Archive

Monthly Archives: May 2013

Technology and contemporary art

 

David Bowen – water

 

Deze installatie tekent informatie van de intensiteit en beweging van water in een rustige en afgezonderde locatie. Water data wordt gecontroleerd in data ondersteunend station op de oceaan en de atmosfeer in de pacific ocean. De golfintensiteit en herhaling wordt gemeten en omgezet in een mechanisch grit structuur als resultaat van een samenvatting van de fysieke effecten van de beweging van het water over de aarde.

 

 

 

 

 

Material

 

Ijzer, staal en kunststof

 

 

Technology

 

Een installatie die informatie tekent van de beweging van water en de intensiteit van water gebaseerd op data. Dit kunstwerk is gebaseerd op de data van water en golfintensiteit die wordt omgezet in een mechanisch grit structuur.

 

 

Effect

 

Het effect dat met deze bewegende installatie wordt gecreëerd is dat het vierkante geabstraheerde grit door zijn beweging het gevoel van deinen en golven representeert. Het gaat een relatie aan met de golven van de oceaan mede doordat de  bewegingen van het grit afgestemd zijn op de data van de golfintensiteit.

 

 

 

Links:

 

Movie: http://vimeo.com/25781176#

 

http://www. dwbowen.com/

 

ImageImageImage

 

 

De virtuele wandeling door Volt is een nieuwe “digitale experience’ die de gemeente Eindhoven, stichting Trudo en het Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid samen willen realiseren op Strijp-S in Eindhoven. Beeld en Geluid, de hightech-sector van bedrijven en kennisinstellingen in Eindhoven, design-, kunstinstellingen en kunstenaars: ze programmeren mee en vinden in VOLT hun platform en publiek. VOLT vertegenwoordigt daarmee een nieuw type instelling: het vormt een kruispunt van participanten en publiek met een gemeenschappelijke interesse voor media en techniek en de impact daarvan op de samenleving. Samen maken deze partijen straks de waarde, ontwikkeling en aantrekkingskracht van de hedendaagse en toekomstige technologie, media en kunst zichtbaar en tastbaar. In een aantrekkelijke vorm. Voor Eindhovenaren, makers, bewoners, studenten, scholieren, professionals en toeristen, uit binnen- en buitenland. (Eksy, 2012)

VOLT vertegenwoordigt daarmee een nieuw type instelling: het vormt een kruispunt van participanten en publiek met een gemeenschappelijke interesse voor media en techniek en de impact daarvan op de samenleving. (BNA, 2013)

 

 

 

Materiaal

 

Het materiaal dat is gebruikt voor deze virtuele wandeling is onder andere de 3 witte panelen en de loopband. Daarnaast wordt door middel van beamers

 

 

Techniek

 

De virtuele wandeling is ontwikkeld in samenwerking met visueel architect en beeldkunstenaar Rick Robin aan de hand van een aantal uitgangspunten van Volt als digitale experience. Het concept is eigenlijk eenvoudig, maar zoals wel vaker bij dit soort audiovisuele presentaties is de uitvoering erg complex. De door Robin gecreëerde belevenis is een digitaal kunststukje waarbij de maximale capaciteit van de computergraphics software wordt benut. Een scène aanpassen kostte Robin dan ook een dag ‘renderen’. De virtuele wandeling is gemaakt door middel van video mapping op 3 wanden. (volt,2013)

 

Effect

Het effect dat met de virtuele wandeling bereikt wordt is dat je door de techniek (video mapping) het gevoel krijgt dat je door een andere wereld loopt. Door de loopband die word gebruik wordt dit effect versterkt. Het effect van de virtuele wandeling is de beleving. Deze artist impression van de virtuele wandeling door Volt duurt ruim twee minuten Dan volgt het besef dat je lang niet alles hebt beleefd en eigenlijk nog een keer wil. Dit is precies de ‘experience’ die we met Volt willen bereiken. (volt,2013)

 

Bibliograpfie

http://www.yksi.nl/public/files/pers_Volt_Black_Box(2).pdf

 

http://www.bna-kringen.nl/zuidoostbrabant/activiteiten/?tx_bnakringwebsites_pi2%5BshowUid%5D=404

http://www.voltnl.nl/2013/02/virtuele-wandeling-door-volt/

http://www.voltnl.nl/2013/02/virtuele-wandeling-door-volt/

http://www.voltnl.nl/2013/01/virtuele-wandeling-door-volt-bij-yksi-expo/

http://www.beeldengeluid.nl/en/media/7331/virtuele-wandeling-door-volt

Iris van Herpen

 

Iris van Herpen is een van de meest toonaangevende mode ontwerpers van dit moment in Nederland. Na haar studie mode aan de ARTEZ, hogeschool voor de kunsten, in Arnhem heeft Iris in vijf jaar tijd haar naam op internationaal niveau geplaatst. Tijdens haar studie heeft de mode ontwerpster stage gelopen bij Alexander MCqueen. In 2007 heeft ze een label opgericht onder haar eigen naam en op dit moment werkt ze met verschillende mensen samen uit de creatieve branche (Herpen, About, 2012).

Bekend is van Herpen door haar materiaalkeuze, haar concepten en de 3D geprinte objecten waarmee ze zich positioneert op de markt. Ze koos bewust voor de relatie met het lichaam en beschouwt haar werk als betekenisloos zolang het niet word gedragen. Pas dan beïnvloed de persoonlijkheid van de draagster het kledingstuk. Iris van Herpen gelooft niet in “forms follows function”, maar zoekt vormen die het lichaam aanvullen en veranderen, strevend naar een balans tussen experiment en draagbaarheid (Kester, 2012). Haar ontwerpen zijn innovatief, uitzonderlijk en constructief. Dit in combinatie met de materiaalkeuze maakt de ontwerpen onderscheidend.

 

 

 

 

 

Chemical crows

 

Materiaal

 

De collecties van Iris van Herpen zijn afwisselend en divers. Elke collectie heeft een andere uitstraling, manier van aanpak en materiaalkeuze. Dit heeft ermee te maken dat Iris van zichzelf een vrij experimentele en nieuwsgierige werkwijze heeft. Aan de andere kant werkt Iris van Herpen vaak samen met andere ontwer­pers uit de creatieve branche wat zorgt voor nieuwe input (Herpen, Iris van Herpen, 2012).

Daarnaast kijkt Iris van Herpen met een autonome blik naar de wereld en de dingen om haar heen. Dit zorgt ook voor input en inspiratie voor de concepten van nieuwe collecties. Vanuit haar eigen visie benaderd van Herpen de directe omgeving en analyseert daarbij de elementen die haar fascineren. (Herpen, Het proces van de vervaardeging een 3D ontwerp, 2011) Deze fascinatie wordt doorgetrokken in haar materiaalkeuzes.

 

Ook de inspiratie­bronnen worden vaak gevormd haar eigen wereld vanuit haar eigen perceptie. “Materie” doelt in dit verband op zowel “stof ” als “kleding”, en haar vragen hebben daar in sommige gevallen directe betrekkingen op: Zou een materiaal het effect kunnen nabootsen van de weelderige rook uit een fabrieksschoorsteen in de lucht? Zou een kledingstuk de sensatie kunnen weergeven die ze voelde tijdens het skydiven? Zou een jurk de indruk kunnen wekken dat hij uit zichzelf beweegt, of zelfs de toeschouwer kunnen doen geloven dat het de jurk is die de draagster tot lopen dwingt.

 

Materialen en technieken zetten haar fantasie in beweging. Haar voorkeur gaat uit naar bewerkt leer, metaal en 3D printen. Ze snijdt, rijgt, mouleert, vervormt, combineert en stapelt en laat zich verrassen door de re­sultaten die weer leiden tot nieuwe experimenten. De uitkomsten daarvan zijn altijd onzeker. Ze combineert hightechmaterialen met ambachtelijke technieken. (Kester, 2012)

 

 

Techniek

 

In sommige collecties is gebruik gemaakt van de 3D printer. Bijvoorbeeld in de collectie “Escapism”. De hele collectie is een mix van verschillende oude en vergeten vormen van vakmanschap samen met inno­vatieve technieken. De mogelijkheid om zowel het verleden als de toekomst van mode samen te laten smelten in iets nieuws is een terugkerend thema.

Een gedeelte van de collectie is gecreëerd door een geheel nieuwe techniek. Dit s een resultaat van het werk van zowel Iris van Herpen als van de architect Daniel Widrig. Deze sculpturele stukken zijn geheel 3D ge­print, zonder een enkele naad. Dit betekent ook dat er geen naaimachine of handwerk bij betrokken is gewe­est. (Herpen, About, 2012).

Iris presenteert een toekomst dat een mengsel is van natuur en technologie.

In de collectie “Chemical crows” laat van Herpen zich inspireren door de oude alchemisten en de manier waarop zij met materialen omgingen. Deze passie voor het controleren, transformeren, omvormen en veranderen van materialen heeft Iris gemeen met de alchemisten. Hoe de alchemisten metalen in goud veranderden, veranderde Iris in verschillende ontwerpen goud gekleurde baleinen van kinderparaplutjes om in vormen voor haar ontwerpen. Deze vormen wekken de associatie op van de beweging van vleugels en veren. (Herpen, About, 2012). Naast deze baleinen is ook gebruik gemaakt van industriële boot garens, leer wat op verschillende manieren bewerkt is, metalen kettingen en stof (O’Mahony, 2012).

 

 

 

 

Effect

 

De combinatie van de technologie en de ambachtelijke technieken creëert verschillende effecten.

Sommige kledingstukken zijn asymmetrisch om een intensieve beweging te suggereren. Iris probeerde het mogelijk te maken om leer te laten vloeien over het lichaam door de manipulatie in sophisticated golf pa­tronen, vloeiend van smal naar breed over het lichaam. (Herpen, About, 2012). Dit kun je bijvoorbeeld zien in de collectie “Radiation invasion”.

In het algemeen kan gezecht worden dat door de materiaalkeuze en de gekozen techniek de ontwerpen van Iris van Herpen uniek en onderscheidend zijn.

 

 

Bibliografie

 

ELLE NL.

ELLE NL. (2012). FASHION WEEK Q&A: IRIS VAN HERPEN. Retrieved 12 07, 2012, from ELLE NL.

Elsevier. (2012, 01 24). Jan Taminiau en Iris van Herpen vallen op in Parijs. Retrieved from Elsevier: http:// http://www.elsevier.nl/Stijl/nieuws/2012/1/Jan-Taminiau-en-Iris-van-Herpen-vallen-op-in-Parijs-ELSEVI­ER328603W/

Elsevier. (n.d.). Modeontwerpster Iris van Herpen toont inspiratie.

Elsevier. (2011, 06 28). Modeontwerpster Iris van Herpen toont inspiratie. Retrieved 01 18, 2013, from Else­vier: http://www.elsevier.nl/Stijl/nieuws/2011/6/Modeontwerpster-Iris-van-Herpen-toont-inspiratie-ELSE­VIER301060W/

Elsevier. (2011, 01 26). Ontwerper Iris van Herpen toont unieke mode in Parijs. Retrieved 01 18, 2013, from Elsevier: http://www.elsevier.nl/Stijl/nieuws/2011/1/Ontwerper-Iris-van-Herpen-toont-unieke-mode-in- Parijs-ELSEVIER287673W/

Herpen, I. v. (2012). About. Retrieved 12 20, 2012, from Iris van Herpen: http://www.irisvanherpen.com/site/ about

Jean Paul Cauvin, M. W. (2012). Iris van Herpen. Wommelgem: Groninger Museum, Bai publishers.

Jurken als struiken, b. o. (2012, 03 24/25). Milou van Rossum.

Kester, P. v. (2012). Mode of kunst. Museumtijdschrift.

O’Mahony, M. (2012). Iris van Herpen at Groninger Museum. Textile Forum.

Plaatsman, R. (2012, 02). Expirimenten in combinatie met mode. Items .

Rossum, M. v. (2012, 01 24). Bruine jurken van kunststof uit de 3D printer. NRC Haandelsblad .

van Dale. (2013, 01 01). Dikke van Dale woordenboeken. Utrecht : Van Dale Uitgevers.

Veen, E. v. (2011, 06 30). Het nieuwe ambacht. De Volkskrant .

Veen, E. v. (2012, 03). Iris van Herpen. Volkskrant magazine .

The Texas-based artist Gabriel Dawe creates dazzling, Op-Artish sculptures out of thread, making sewing seem somehow painterly. Take that, seamstresses.

His latest installation, Plexus no. 4, consists of more than 50 miles of thread strung up on wooden planks to form floating, rainbow-colored veils. The veils are static, but in the photos, they appear to flutter and blur and sway — sorta? like the last hour of the gay Pride parade.

Dawe is trained in graphic design, and he debuted the sculpture at Dallas Contemporary this fall. On view ’til January, it’s part of the Plexus series, which got underway when he started experimenting with thread sculptures by climbing up and down a ladder in his studio about 300 times a day, for five backbreaking weeks. He has since refined the construction process (understandably so).

The effect is magical. Very dreamy and almost hypnotical.

A quote of mr. Dawe himself: For the second [sculpture] I only had one week to install, so I developed this tool with safety pins, wood and an extension pole, which works like a giant needle. That reduced my time considerably. Plexus No. 4 took me about 105 hours just to put up the thread, working about three days a week for a period of one month… It is definitely a process about endurance and concentration. I have a system of numbering, so I can keep count while I make them, one thread at a time.

Screen Shot 2013-05-17 at 3.18.10 PM

the creative studio dentsu, teamed up with photographer linden gledhill create this series of paint sculptures using sound vibrations. the series was part of a campaign for canon’s pixma ink printer brand. The photographs and videos begin by wrapping a membrane around a small speaker. Ink drops were placed on this membrane and the speaker was turned on. Once it began to vibrate the ink begins to jump up and down. High-speed video cameras and still cameras were used to capture this including circling around the sculptures to see them from all angles. Experimenting with different sounds and frequencies created the various pieces.

Top Share in Japan, the World’s No. 2 Market

DENTSU INC. maintains the top share in the Japanese advertising market, which accounts for 10.5% of the global market. In terms of net sales, Dentsu is the No.1 advertising company in the domestic market.

The reason for Dentsu’s dominance is twofold: The Company has a diverse client portfolio and enjoys solid buying power in all major mass media formats. Dentsu handles the advertising campaigns of many blue-chip companies, and major global clients have chosen the Company to act as a partner in the Japanese market. Such connections underpin a well-balanced client portfolio.

In addition, Dentsu maintains the top share in all mass media formats in Japan, but in television, which carries the largest volume of advertising, the Company’s share far outdistances that of the competition. Furthermore, Dentsu is always ahead of the domestic market with strategic preparations in high-growth media categories, such as the Internet.

Movie: http://www.stumbleupon.com/su/4z7uRk/www.designboom.com/weblog/cat/10/view/11774/dentsu-paint-sound-sculptures.html/

Screen Shot 2013-05-17 at 3.15.01 PM Screen Shot 2013-05-17 at 3.15.12 PM Screen Shot 2013-05-17 at 3.15.24 PM

on november 18th, the spanish government officially presented miquel barceló’s latest art installation in the UN’s palace of nations in geneva. the controversial work of art is a massive sculptural installation located on the domed ceiling of the building’s newly created human rights and alliance of civilizations chamber. the work consists of multi-coloured stalactite forms that appear to be dripping from the ceiling. however controversy over how the work was paid for has overshadowed its artistic significance.

miquel barceló’s work often features natural elements and imagery but the chamber’s ceiling takes this idealiterally by recreating the natural stalactite forms, albeit through the artist’s lens. barceló has revealed that the concept for the project came to him while he was in africa. at the unveiling barceló explained, ‘on a day of immense heat in the middle of the sahel desert, I recall with vivacity the mirage of an image of the world dripping toward the sky’. the vivid idea later took shape as he
planned out the work.

after 13 months of work the ceiling of the UN chamber was complete. the ceiling’s total area measures a whopping 4,600 square feet and is completely covered in the special plaster and paint. the work’s size is soexpansive that it is impossible to see it in its entirety. because the sculpture is so large, viewers are forced to circle around the room. as they move around the room and the sculpture the directional painting technique comes into play. the piece’s appearance alters depending on the viewer’s perspective in the room. For example, the piece may appear predominately grey looking from one location, while from another it may appear multi-coloured.

Screen Shot 2013-05-17 at 3.12.54 PM Screen Shot 2013-05-17 at 3.13.04 PM Screen Shot 2013-05-17 at 3.13.14 PM