Archive

Light

MATERIAAL: CRYSTAL & LIGHT

Hoe werkt het regenboog effect wat je krijgt als er licht op glas schijnt? Deze techniek heet polarisatie.

Om te weten wat licht doet moet ik eerst weten wat licht is. Licht is elektromagnetische straling in het frequentiebereik dat waarneembaar is met het menselijk oog, in het algemeen met inbegrip van infrarood licht (met een iets lagere frequentie) en ultraviolet licht, met een iets hogere frequentie. Bij licht spreekt men meestal over de golflengte in vacuüm en lucht die bij een frequentie hoort, omdat in de meeste toepassingen met de golflengte gewerkt wordt. De golflengte is, anders dan de frequentie, afhankelijk van de stof waar de straling doorloopt. Het zichtbare spectrum strekt zich uit over golflengten van ongeveer 380 nm (nanometer) (violet) tot 780 nm (rood) in vacuüm en lucht. In vacuüm plant licht zich, zoals alle elektromagnetische straling, voort met de lichtsnelheid. Lichtkwanta, die in de kwantumoptica een rol spelen, worden fotonen genoemd.

De drie variabelen die licht beschrijven, zijn de lichtsterkte (ofwel amplitude), de kleur (ofwel frequentie of golflengte) en de polarisatie, ofwel de trillingsrichting, die altijd loodrecht op de voortplantingsrichting staat. Het onderzoeksveld over licht en de wisselwerking van licht met materie heet optica.

Kristaloptiek, ook wel kristaloptica of optische kristallografie is de tak der wetenschap die zich bezighoudt met de bestudering van de optische eigenschappen van kristallen (meestal van mineralen). Kristallen zijn per definitie anisotrope media, waarin licht zich anders gedraagt naarmate de hoek waaronder dat licht invalt, verschilt. Het meest gebruikte instrument hierbij is de polarisatiemicroscoop, waarmee men optische eigenschappen als: interferentiedubbele breking en in het bijzonder het vermogen van anisotrope media om het polarisatievlak, kan bepalen.

Er zijn verschillende manieren om licht te splitsen. Een voorbeeld hiervan zijn beamsplitters.

Beam splitters take on many forms, cubes, plates, hexagons, pentagons, polarizing, non -polarizing (usually somewhere in between), narrowband, broadband, dielectric, air-spaced, metal, cemented, optically contacted (epoxy free bonding)… It is our job to help you sort out specifications that will meet your requirements for performance and cost.

Some of the key parameters to think about are; the wavelength range, polarization and physical size requirements. Also, if the beam splitter will be used inside an interferometer, you may need to consider path length and phase matching requirements. It is always good if you can explain how you will be using your beam splitter, it can really help us to define out your requirements.

 

 

c11d8257dcf64528fcc107e803bdd2c4 03418c1a64192e9135cd1dd17a3d6cb3 75c12e77d101701c1c5de80207c545fb 6b1de381949e0f9e7703e676c9164b9e

United Visual Artists (UVA) en Cape Farewell.

PROJECT: High Artic

MATERIAAL

Witte geometrische sculpturen

Licht projectors

Geluidsinstallatie

UV torch (voor interactie met animaties)

ShowTex Giant Mirror van 44m breed en bijna 4m hoog

EFFECT

High Arctic is een immense installatie die de volledige galerij van 820m² inneemt en over de omvang, de schoonheid en de breekbaarheid van het noordpoolgebied gaat.

High Arctic creëert een abstract Arctisch landschap en combineert daarbij geluid, licht, sculpturen en een ShowTex Giant Mirror van 44m breed en bijna 4m hoog. De spiegel doet dienst als horizondoek in de galerij en geeft dankzij het licht dat voortdurend van intensiteit en kleur veranderd het gevoel van oneindigheid.

TECHNIEK 

High Arctic is een atypische tentoonstelling zonder statische foto’s of panelen met tekst. Door de visuals en animaties die met je mee bewegen is het een grote experience. Bezoekers worden door de UV torch achtervolgd waardoor de omgeving op ze reageert met licht animaties. Het is de eerste keer dat UVA en NMM zulk een grootschalig kunstwerk presenteren. De tentoonstelling liep tot 13 juli 2012.

20072011-High-Arctic-by-United-Visual-Artists-nothingintosomething-18 high-arctic higharchtic_06 HighArctic03 higharctic10 NMM4

Species of Illumination door Bob de Graaf

3

 

https://vimeo.com/76950335#at=2

 

PROJECT

Species of Illumination is een serie van twee lampen: Wallace en Darwin. Ze gedragen zich als huisdieren maar dan futuristischer. Het zijn autonome wezens, ze bestaan om de klant licht te verschaffen maar ook om hun eigen leven te leiden.

Het robotlampje Darwin rijdt overdag door de kamer rond op zoek naar zonlicht om zijn batterij op te laden. Dan gaat hij vaak bij het raam zitten. ‘Dat vindt hij fijn.’ Pas in de avond gaat hij via bewegingssensoren op zoek naar mensen om zijn licht te geven. Ondertussen hangt Wallace aan het plafond waar hij met lichtsensoren checkt wat de meest donkere plekken in de kamer zijn. Eenmaal gevonden belicht hij die een tijdje, en gaat dan weer verder. De lampjes gaan pas aan als je ze vriendelijk een hand voorhoudt. En ze gaan net zo makkelijk weer eventjes ergens anders kijken als ze daar zin in hebben.

EFFECT

“Tot nu toe is technologie altijd dienend geweest aan ons, dat is fijn, maar het is niet superspannend. Het wordt pas interessant als je interactie met iets kunt hebben. Dat iets niet een slaafje is dat doet wat je hem vraagt maar ook zijn eigen voorkeuren heeft.” Zegt Bob in een interview met Motherboard. De lamp is in dit geval geen hulpstuk meer voor de mens maar zijn autonoom en intelligent. Het triggert emotie, sensatie en communicatie met de gebruiker. Ze gedragen zich als huisdieren en zijn voor de gebruiker levendige lichten waarmee gespeeld kan worden.

Net als bij Minimaforms gaat Bob de Graaf het experiment aan tussen communicatie van de mens en de techniek. Het legt een nieuwe betrokkenheid en onontdekte relaties bloot tussen mensen, gegevens en de ruimte door middel van technologie en design.

MATERIAAL

3D print, lasergesneden aluminium, chips, batterij motortje en sensoren

TECHNIEK

De lamp laden zich op door zonnenenergie en reageren via een sensor op beweging en warmte. Door een aantal chips zijn ze ‘intelligent’ en gaan ze hun eigen weg.

 

Thibaut is een kunstenaar wonend in Canada. Hij is opgeleid als een graphic designer op de Franse Beeldende kunst Academy, Hij raakte geïnteresseerd in reagerende omgevingen. Zijn designs bezitten nu dan ook mechanisme en interactie. Een van zijn werken is de muur ‘Hexi’. Dit is een installatie van 60 gemonteerde panelen die reageren op de bewegingen van mensen in de buurt. De door Thibaut zelf gemaakte complexe mechanische project is een samensmelting van interactie, geometrie en kunst. https://vimeo.com/86905477 De zeshoekige panelen gebruiken real- time data verzameld van motion-tracking technology voor het decoderen en interpreteren van de gebaren en handelingen van een persoon binnen handbereik. Met behulp van deze feedback van de deelnemer die voorbij loopt, springt of zwaait in de richting van de muur ‘hexi’ veroorzaakt die een golvende deining en sterke stijging van de onafhankelijke beweging. Screen Shot 2014-04-03 at 9.26.52 PM Waar Thibaut ook vooral mee werkt is licht, lampen. De aspecten geometrie, interactie en mechanisme zijn ook bij dit project gecombineerd. Veilleuse reageert op activiteiten van dichtbij. De positie en het dimmen van de lamp wordt veroorzaakt als hij de aanwezigheid van een persoon voelt. Hij volgt je of gaat weg. Screen Shot 2014-04-03 at 9.26.57 PM Ook S1 reageert op de aanwezigheid van een mens. De helderheid en hoogte wordt aangepast op basis van menselijke aanwezigheid. Je kan er een ophangen maar ook combineren met meerder exemplaren om een dynamisch patroon te creëren. MATERIALEN. Gegoten polyurethaan hars, gefreesd aluminium, vacuüm gegoten facetten, bewerkt aluminium, PVC, PMMA, ABS, LED

JIM CAMPBELL

LOW RESOLUTION // WORK

thumb002 001 thumb005 thumb006

BIO

Tracing his work through the last 15 years, Jim Campbell will address some of the more general issues that have come up with computer mediated art. Starting with Interactivity and ending with what could maybe be called Data Aestheticsization, he suggests how some of the current directions of computer based art making practices are heading towards a formulaic approach.

Campbell’s work has gone through a progression from film to video to interactive installation to electronic sculpture. Thematically the work has been about human memory and its relationship to time and movement from both psychological and scientific perspectives. His earlier interactive works often are structured as psychological mirrors, where the viewer’s response to a work becomes part of the work itself, as in a feedback system. More recent works explore perception at the threshold of recognition of moving images, and postulate what kinds of meaning can be expressed with extremely small amounts of information?

Having spent the last 3 years looking at “the pixel” as one example of an atomic structure of a digital representation, Campbell will discuss how he’s come to the conclusion that the pixel as a visual element doesn’t really exist except as a media and art based contrivance to give us something to grasp onto (or to see) as “digital”. And finally he’ll discuss why these “Art by Number” methods that are being used have evolved naturally out of the structure of the computer.

MATERIALS

video installation : custom electronics, 775 LEDs

14 x 9 feet x 14 inches.

EFFECT

Low resolution work, the video footage for this work was shot from inside a taxi cab.
It is the full length of the trip from Manhattan, down the Westside Highway, across Chambers and the Brooklyn Bridge to Sarah Bostwick’s studio.

Screen Shot 2014-04-04 at 11.06.23 Screen Shot 2014-04-04 at 11.06.14 Screen Shot 2014-04-04 at 11.06.04 Screen Shot 2014-04-04 at 11.05.56 Screen Shot 2014-04-04 at 11.05.46 Screen Shot 2014-04-04 at 11.05.18 Screen Shot 2014-04-04 at 11.05.04 Screen Shot 2014-04-04 at 11.04.50 Screen Shot 2014-04-04 at 11.04.39 Screen Shot 2014-04-04 at 11.04.07

Project :

Animal Suspect from VolvoxLabs

 

Matrial :

holographic-like 3D installation

 

Effect:

http://themetaagency.com/case-studies/volvoxlabs-animal-suspectViewers find themselves surrounded by custom-created, 3D organic structures/ animals/ creatures, etc.  The visuals are iridescent in color to capture a fantasy world unleashing organic screatures only at night that appear holographic and magically floating in space.  This installation has been featured at several festivals and events including Something Wicked Festival, Electric Forest, Kinetica and Vimeo’s + Barbarian Group’s 2013 SXSW Interactive Party

 

 

 

Project

Nonotak Studio – an art duo made up of Noemi Schipfer and Takami Nakamoto – is back with a new installation that promises to mess with your mind. They created Isotopes v.2, ahypnotizing light experience that was inspired by the devastation in Fukushima.

Materials

4m x 4m x 3m, Audiovisual installation

 

Effect

Nonotak describes it this way: “The idea of Isotopes is to generate a dematerialized space. The catalyst of the project has been post Fukushima’s atmosphere. This tragedy that collided within our memories and childhood has led us to think about the brittleness of reality. This point of no return reflects the brutality of this evolving world that surrounds us, replacing any individual’s existence into fiction. Isotopes is an open space which can also be perceived as a prison. At first, the slow and hypnotizing moving lights attract the visitor into the heart of it. Then, the rhythm and the intensity become continually more aggressive until it generates immaterial barriers: it’s easy to get in but neigh impossible to get out.”

For the Insanitus Festival 2013 in KaunasLithuania, the studio just debuted Daydream V.2, an audiovisual installation that distorts our perception of space. Visitors who are standing in front of it will have light beams pass right through them as if they’re about to be teleported into another world.

 

 

945457_10201156620427806_1790778632_n_910 Comp 2_04039_910 Capture dcran 2013-05-06  13.06.27_910 Comp 2_04506_910 Comp 2_03905_910 Comp 2_01135_910 Comp 2_00602_910 isotopes001 isotopes002