Archive

Social Media

VINCE MC KELVIE

When did you first start making GIFs? What was the first GIF you made?

I first started making gifs around the time myspace was big so i could make cool profile pictures but then stopped for a long time because I started doing more linear video and animations, which was a huge mistake, I should have just stuck with gifs the whole time. The first gif I made was a pixilation of me consuming a toy car and seeing it drive all around inside my body by drawing marker tracks on my arms, legs and head. I just checked myspace to see if it was still there, but myspace is all different now.

What kind of a process do you go through to create your art?

Recently I’ve been making abstract 3d forms with transparent backgrounds. Usually the 3d object is floating freely in the frame, making it ideal for using it in different contexts, like tumblr or Giphy. I also just made an app called Tumblr Page Performer that dynamically pulls images and gifs from any tumblr and animates them across the user’s screen. On the technical side I use blender for all the 3d elements, then the usual after effects/photoshop for compositing and output. Also all my 3d files, .movs, and image sequences are free to download, which creates another potential context for my gifs.

Why GIF art? What makes it more appealing than other mediums?

Gifs are the polaroids of animation, they’re instant gratification, they’re simple but complex at the same time. They also bring up feelings of nostalgia . I work in a lot of digital media, most of which require a lot of programming. As a result, my workflow is very ordered and logical. My gifs are all made through stream of conciseness and experimentation so it’s very freeing for me. It’s also important to me to be able to display my images in a dynamic context which would be difficult with other media.

WORK

tumblr_mn6yb7PY9C1qkjjfoo1_400 tumblr_mqtsfovueu1qkjjfoo1_500 tumblr_mr4t31xkoS1qkjjfoo1_500 tumblr_n0a8e6nY4n1qkjjfoo1_500 tumblr_mvlrm5pH971qkjjfoo1_500    tumblr_n2mbj6NW821qkjjfoo1_400
tumblr_n36tonkQbb1qkjjfoo1_500tumblr_mx1w8kDTZh1qkjjfoo1_500

 

LINKS

http://vincemckelvie.tumblr.com/

http://vincemckelvie.com/Potluck/Sway/

http://blog.giphy.com/post/56970599397/artist-spotlight-vince-mckelvie-when-did-you

http://vincemckelvie.com/gradientforest/

Technology: 3D modelling | New Media Artist Carri Munden | Part 1

Advertisements
PETRA CORTRIGHTCortright verwierf de afgelopen jaren faam met haar YouTube performances en digitale schilderijen. Haar werk werd besproken in onder andere Artforum, TIME, Flaunt Magazine en de New York Times Magazine. Cortrights werk is wereldwijd getoond in verschillende groepstentoonstellingen zoals in het Internet Paviljoen op de Biënnale van Venetië (2009), de San Jose Biënnale (2010) en de Biënnale van Lyon (2013), en de Los Angeles Contemporary Museum of Art. Cortright had solotentoonstellingen in Midnight Club, Berlijn, Preteen Gallery, Mexico Stad en recent in Steve Turner Gallery, Los Angeles.

WORK
P 5  p3   

1  12

MAMA presenteert een solotentoonstelling van de jonge kunstenares Petra Cortright (US, 1986), ASMR
zaterdag 29 maart 2014 t/m zondag 25 mei 2014 @ Showroom MAMA

LINKS

http://www.showroommama.nl/nl/projecten/623/ASMR/

http://www.petracortright.com/hello.html

Het werk wat gelijk is aan PART 1 | NEW MEDIA ARTIST | CARRI MUNDEN is het maken van digitale prints

 

 

Similar effect & technology

Joe Mckay is docent aan het New Media at Purchase College in New York. Hij heeft een opleiding gevolgd aan the Nova Scotia College of Art and Design in Canada. Hij werkt met fotografie, film, programmeren, performances, websites, games en beeldhouwkunst.

Materials:
computerchips, een printplaat, schakelaars, een bewegingsmeter, een afstandmeter, bedrading, geprogrammeerde signalen via internet, een lampje, een computer en een scherm.

Technology:
Tweetagraph is opgebouwd met een Arduino om de signalen van de telegram machine te kunnen verwerken in codes. De codes worden vertaald naar tekst, zodat er een bericht ontstaat. Het bericht wordt gelinkt naar de computer, die het als een Twitter bericht verstuurd. Met Arduino is het mogelijk apparaten en objecten te ontwerpen die reageren op hun omgeving door middel van digitale en analoge inputsignalen.

270px-ArdurinoUno

Effect:
Tweetagraph is een geprogrammeerde telegram machine waar Twitter-berichten in plaats van telegram/ draadberichten mee gestuurd kunnen worden. Het project laat zien dat ‘digitaal’ niet gelijk betekent dat het om ‘nieuwe’ technologie gaat. In 2013 was Tweetagraph te zien in de tentoonstelling ‘Sound in Space’ in MoMA studio.
tweetagraph4

tumblr_mv8l9reFvh1qahbu0o1_1280

6e83354fe3f3e35d9e89dccc8ada2ff3

 

 

Harald Haraldsson – Love with you

Harald Haraldsson is een filmmaker en computer ingenieur, zijn werk is gebaseerd op beeldende kunst en technologie. Hij past computationele en interactieve technieken toe in zijn productie. Haraldsson is een van de opkomende klasse van film makers en het invoeren van de globale fase van films en commercials. Zijn visuele stijl mengt hij vaak met geometrische vormen en stedelijke structuren met gebruik van elektronische soundscapes. Harals Haraldsson werk varieert vaak. Hij werkt vaak voor commercials en muziekvideo’s tot interactieve installaties.

http://haraldharaldsson.com/Love-With-You

Zijn werk Love with you is een music video die hij heeft bedacht en begeleidt. Het is een music video voor Baarregaard & Briem. Het lied heet ook Love with you. Wat je in de clip ziet zijn beelden die simpel op de muren zijn geprojecteerd. Maar hiervoor heeft hij wel alles moeten bedenken en maken hoe het in beeld komt. Hiervoor heeft hij video camera, projector en zijn laptop gebruikt.

En dit heeft een samenhang met het gebruik van materialen door Micael Pushkin’s werk. Hij gebruikte ook een video camera, laptop om te projecteren en dan een spiegel als projectie.

MATERIAL – camera, projector

TECHNOLOGY – projector op andere manieren gebruiken

 

GOOGLE GLAS

Iedereen kent het bedrijf GOOGLE wel. Een van de grootste zoek website. En ze vinden elk keer weer nieuw technologie uit. En zo ook de GOOGLE GLASS.

http://www.google.com/glass/start/what-it-does/

Google Glass doet veel. Het is een bril die net een mobiel is met Siri erin. Een bril met een scherm van glas voor je ogen. Je kunt alles doen wat je wilt, maar als je momenten op wilt nemen, dan geef je het door aan je bril je zegt dan bijvoorbeeld “glass take a picture” en dat doet ie dan meteen op het moment dat jij het zegt. Google Glass neemt momenten op vanuit jou ogen, dus dingen hoe jij ziet. Je kunt ook weerbericht zien en meer.

Dit werk is vergelijkbaar met effect Michael Pushkin werk, want je ziet een glas voor je en je zet beelden erop die je wilt zien. Je ziet je overkant en alles om je heen, maar ook dingen die jij benoemd of opschrijft.

MATERIAL – bril en glas

Biografie

Hussein Chalayan (Turks: Hüseyin Çağlayan) (1970) is een Brits/Turks-Cypriotische modeontwerper.

Hij studeerde aan het Central Saint Martins College of Art and Design in Londen, en viel tijdens zijn eindexamen op doordat hij gebruik maakte van onconventionele materialen en onorthodoxe technieken.

Hussein Chalayan behoort nu tot de meest vernieuwende, experimentele en conceptuele modeontwerpers van dit moment. Zijn inspiratie en concept haalt hij voornamelijk uit de filosofie en antropologie. Mede door het ambachtelijke vakmanschap dat Chalayan bezit en toepast in zijn ontwerpen, en dit weet samen te brengen met filosofische concepten en geëngageerde collecties, is hij succesrijk geworden. Chalayan verbreekt de grens tussen mode en kunst

WeRK

http://www.youtube.com/watch?v=c0IyDWm_bSo

In 2008 heeft Hussein Chalayan voor het merk Swarovski zijn spring/summer collectie ontworpen. Het zijn kledingstukken waar led lichten in verwerkt zijn. En er zitten Swarovski stenen op. Door de led lampen reflecteert het kleur door de Swarovski stenen. Zo geeft het een mooier en bijna discobal look aan.

Hussein Chalayan heeft een jurk met led lichtjes gemaakt voor het merk Swarovski. En dit is vergelijkbaar technologie met het werk van Micheal Pushkin. Het gaat om het plaatsing van de Led lampen en de weerkaatsing van zijn werk.

MATERIAL – swarofski stenen, stof, led licht,

TECHNOLOGIE – nieuw richting van de mode. arduino

MARKUSGERKE.COM

Een freelance designer (Berlijn) gespecialiseerd in het ontwerpen van geavanceerde producten
en in de ontwikkeliing in interactieve design.
Instaglasses (conceptueel) en een ontwerp voor facebook zijn succesvolle voorbeelden
van ontwerpen op het gebied van modern media. Markus Gerke heeft met verschillende
organisaties gewerkt zoals Scholz & Friends en Serviceplan und Co.
Image
Image

INSTAGLASSES
MATERIALEN.

Gebruik van duurzame materialen.
Zonnebril ontworpen 80% van gerecycled materiaal.
En een afwerking met leer van de voor en achterkant.
In combinatie met microtechnologie op gebied van camera’s.

TECHNOLOGIE

Micro technologie op gebied van camera’s. Gericht op Social Media Instagram.
‘La vie en Rose’ is een zin wat toepasbaar is.
De bril zorgt door middel van de knop ‘insta’ dat het mogelijk is door middel van de bril
een foto te maken. Met of zonder filter. De zonnebril stuurt deze gelijk door naar je
instagram account.

ERVARING.

Het conceptuele ontwerp bevalt goed. Dit tegen overgesteld van de Instacamera.
Het is een toegankelijk product voor de doelgroep. Een droom voor de fan van instagram.

“They would be even awesomer if they actually excisted, but baggers can’t be choosers.”
“ Don’t worry hipster: They look great with a ironic mustache.”

 

VIDEO

holzer

PROJECT TEXT

Monument – 2008 – Jenny Holzer
A LED artwork by Jenny Holzer… Like moments in the paintings, the artwork displays texts from declassified U.S. government documents stemming from the wars in the Middle East. Language that reports recent history, and speaks of power, conviction, abuse, ideals, and belief.

MATERIALS

White  red, blue, pink, and white light LEDs, metal armature, wiring, circuitry.

TECHNOLOGY

Her artworks feature texts that she has written, and words written by other people, including poems and declassified government documents. She uses LEDs to convey hard-hitting political messages. The sardonically titled MONUMENT (2008), a tower of semicircular LED elements that are stacked one above the other, features texts – declassified US government documents – from the ‘war on terror’.

EFFECT

Upon entering the gallery the viewer is confronted by semi-circular elements arranged as a ceiling-high tower. Recognized as Holzer’s signature medium, electronic signs have been part of the artist’s practice since the early eighties, and MONUMENT demonstrates Holzer’s increasing use of the medium for its sculptural capacities.

Though the artist initially turned to the LED sign for its association with news and advertising, and as a mode of direct address, she now also uses the electronic sign for its ability to manipulate space and augment architecture.

The strongest point of Inside Out Productions is the fact that they create human experience that changes the audience’s perception. They create a new level of experience and expectation. Their ability to connect and engage with the public has therefore become their greatest strength.

 Favorite project;

My favourite project of them is their multi-media experience at the Frankfurt book fair show. New Zealand was guest of honour and it was their task to visualise some of New Zeeland’s trademarks, strengths and history. It was a 20 minute long multi-media experience, which celebrated Maori storytelling, Poetry, Fiction, Graphic Novels and Children’s Books, along with stunning landscapes.

Screen Shot 2013-03-09 at 15.23.11

 Materials

With the use of film, music, light and the architectural space, they created the perfect multi-media experience. They wanted to emphasise what was to be seen in the films with the use of light for example the water floor. They made a star sealing which mirrored in the floor because it was made out of water. This way you get the feeling that you are completely surrounded by stars or in space itself. They were also responsible for the huge moon on the sealing, which again reflected in the water floor.

While the movies are being displayed on the huge screen, there is at the same time a performance actor visualising the story in movements and in actions.

The way they placed the screens in the rooms adds also up to the experience. You can walk around them and are surrounded by the movies and clips. You are really in the middle of it.

Screen Shot 2013-03-09 at 15.22.50

 Technology

They used different technologies to make the experience so realistic and vivid as they possibly could. At one point in the film there is a raining scene and at the moment the scene starts, the performance actor gets rain upon him. This way the stories and films become more alive and realistic.  All these little parts of the experience such as the star sealing, the moon, the rain, the actor and the water floor ads up to the total experience and therefore are the strengths of Inside Out productions. Using these kinds of installations and technologies to give the people a different perception and expectation. The movies particularly gave the people a 3D effect, the feeling that it was all around them.

Screen Shot 2013-03-09 at 15.27.46

Opinion

I like this project so much because here they played with different aspects of experience and technology and added them up together to make one smashing multi-media experience. I especially love the rains scene because this way there was a really good interaction with the films, the actor and the public. There wasn’t one particular point to look at but it was all around you and therefore I think it is a true experience. I also think that the scale of the project makes it is so great and realistic. Big things or events automatically feel overwhelming and spectacular. Overall it is a nice way of telling the story of New Zealand through images, music, performance and installations.