Archive

tactile

ImageImage

MATERIAL :
SAND
Industrial design student Leetal Rivlin has captured the movement of sand and frozen it into a usable object.

TECHNOLOGY :
MIXING GRAINS/ADHESIVE/LIQUID
The bowl is hand-made by mixing the grains of sand with an adhesive. The viscous liquid is then allowed to drip and harden into the form of the container.

EFFECT :
ILLUSION
It creates an illusion. You don’t know whether the bowl is made out of real sands or if it just looks like it.
Various layers give the impression of preserved movement.

Presentatie Rafael Rozendaal / Leah Buechley

RAFAËL ROZENDAAL

1980 / Nederlands – Braziliaans / New York / Virtueel kunstenaar / Kunstacademie Maastricht / Internet als canvas / BYOB

voorbeeld van een van zijn websites: http://www.intotime.us/

installatie02

into-time-13-08-13-animation

PROJECT:

Everything You See is in the Past at Postmasters, NYC

MATERIALEN:

PET lenticulair (lenticular) materiaal/thermoplastisch materiaal.
Ultraviolet-cured inkt.

TECHNOLOGIE:

Lenticulaire prints.

‘Everything You See is in the Past’ is een serie van grafische prints die herkenbaar zijn voor Rafaël Rozendaal, geprint met lenticulaire druktechniek. Door je standpunt te veranderen zie je de verschillende beelden die geprint zijn in elkaar over lopen. Over de afbeelding is een fijn, doorzichtig lenzenrooster aangebracht waar je doorheen kijkt.

‘Om van twee beelden een lenticulaire afdruk te maken verdeelt men ze in zeer fijne strookjes. Men neemt dan afwisselend van het ene beeld de even strookjes en van het andere beeld de oneven strookjes. Het resulterende beeld kleeft men of drukt men rechtstreeks af op de achterkant van een geribbelde kunststof, waarvan de ribbels evenwijdig lopen met de strookjes en die één ribbel heeft per twee strookjes. De ribbels werken als een lens die het licht breken. Als men door de ribbels heen kijkt, ziet men naargelang de hoek waaronder men kijkt het ene of het andere beeld. Gewoonlijk ziet men een gemengd beeld, omdat de kijkhoek van het ene oog iets verschilt van die van het andere oog.’

How_a_lenticular_lens_works

Bron: http://nl.wikipedia.org/wiki/Lenticulaire_druk

EFFECT:

Rafaël Rozendaal ziet het internet als zijn canvas en maakt interactieve designs die voor iedereen toegankelijk zijn. Met de tentoonstelling ‘Everything You See is in the Past’ wilde hij dit interactieve gevoel van zijn digitale creaties doorvoeren in de vorm van een schilderij. Door lenticulaire prints te gebruiken wordt elk schilderij toch interactief en bewegelijk en sluit daarom goed aan bij zijn eerdere digitale werken. De beelden die je ziet zijn herkenbaar voor Rafaël Rozendaal: grafisch, kleurrijk en strak. De schilderijen zijn een toevoeging tot zijn collectie doordat ze, in tegenstelling tot zijn digitale werken, een bepaalde gelaagdheid hebben. Daarnaast zijn de prints 2D, maar lijken ze 3D door de verschillende lagen.

‘Each unique composition consists of several frames, so the abstract image offers an illusion of depth and appears to animate when the work is viewed from various angles.’

Bron: http://www.newrafael.com/everything-you-see-is-in-the-past-my-solo-show-at-postmasters-new-york/

[vimeo 65311571]
Dutch design team Trapped in Suburbia has designed an interactive poster that also acts as a musical instrument.
The poster is the first one in series of ‘analogue meets digital’ design experiment of the studio. Currently, the sounds are limited by a number of geometric shapes on the poster. The guys behind it aim to refine its mechanism in the future, allowing users to produce melodies, rather than just noise.
MATERIAL/TECHNOLOGY
 touch-sensitive conductive paint, speakers
EFFECT
As you move your hand over the colourful geometric shapes, different sounds are produced. This creates an interaction between artwork and viewer and distorts our pre-conceived notion of what a poster is and should be.

Materials

Iris van Herpen is a Dutch fashion designer who uses new and exciting materials to create architectural and fascinating designs. Paper, glass, plastic and leather are a selection of the materials she uses in her work.

Technology

 Iris van Herpen uses 3D printing to create and develop her fashion pieces. She chooses the materials and draws the design and the 3D printer makes it. Every time she creates a new piece it remains exciting how the piece turns out to be. So in the end the 3D printer creates the dress. It become almost autonomous art.

Effect

Architectural forms and light and airy designs create the feeling that the designs floats around the models. It becomes futuristic and Her designs are one of a kind. Due to difficulty and the fragile pieces in her collection her work is described as Haute Couture.

Iris van Herpen, SS11
Amsterdam Fashionweek