Archive

video mapping

(Hetzelfde materiaal)

Artist:

Romain Tardy werkte voor dit project ‘Pieces’ samen met muzikant Squeky Lobster. Romain Tardy creëert installaties, maakt video’s, is art desginer, ontwerpt en werkt met animaties. Hij ziet dit project als ‘work in progress’, want dit is slechts deel 1 van de 5 (die nog moeten komen). Deel 1 heet ‘Battleships’.

Materiaal:
2x 7k lumen Panasonic projectoren – een voor de grond en een voor het verticale vlak.
Piepschuim vierkanten

Techniek:
Er wordt gewerkt met Digital mapping op vierkante panelen van piepschuim.
De projectoren zijn aangesloten op een Matrox DualHead , die werd aangesloten op mijn Macbook pro ( quad i7 ) , media waren op een externe SSD .
De vierkanten piepschuimen panelen zijn bevestigd aan een speciaal systeem op de vloer in kolommen.
De lichten zijn afgestemd op de muziek en het bewegen van de verschillende panelen. Er wordt gewerkt met contrasterende kleuren.

Effect

Er ontstaat een rooster van zwarte en witte vlakken licht op waardoor een veranderend beeld van patronen ontstaat. Het is een metafoor van verschillende elementen van de zee. Zeeslag is voor dit ontwerp de inspiratie. Voor zijn opvolgers zijn bijvoorbeeld golven zijn inspiratiebron. De vierkanten helpen hieraan mee, doordat ze in verschillende volgordes en vormen gelegd kunnen worden. Het idee van golvende lijnen maken met rechthoekige vlakken vind hij interessant.

romain_tardy_pieces08-905px_905 romain_tardy_pieces05-905px_905 romain_tardy_pieces04-905px_905 romain_tardy_pieces02-905px_905

Advertisements

| THE MACULA |

De projecten van De Macula verkennen de relatie tussen beeld, geluid en kijker. Het bestrijdt de vastgestelde grenzen en verlegt de grenzen op zoek naar alternatieve benaderingen. Een suggestief spel van licht op een fysiek object creeert een nieuwe dimensie en veranderd de perceptie van een ogenschijnlijk gewoon object. Het doel is om perfecte symbiose te bereiken en te voldoen aan audiovisuele nihilisme. Alles wordt een illusie.

De Macula bestaat uit twee designers Dan Gregor en Amar Mulabegovič. Zij creëren interactieve en dynamische lichtinstallaties in de openbare ruimte.

images

| PROJECT KHORA |

Khôra (Khora of Chora; Oudgrieks: χώρα) is een filosofische term beschreven door Plato in Timaeus als een een spatie of een interval. Het is noch wezen noch niet-zijn, maar een interval tussen waarin de “formulueren” oorspronkelijk werden gehouden.

Khôra “geeft ruimte” en heeft moederlijke boventonen. Een woest en noemmbare ‘het’ dat we niet kunnen identificeren, maar alleen kunnen roepen met beelden van identificeerbare plaatsen, als een soort van ontbinding in de tohu wa bohu (woest en ledig), want Levinas het il y a noemt ( de andere – vormloze leegte, een angstaanjagende neutraliteit zonder betekenis), de elementaire nacht.

| TECHNOLOGY |

Mapping installation

| MATERIALS|

Hierbij zijn geen materialen aan te pas gekomen, want het wordt rechtstreeks op een gebouw geprojecteerd.

 

ARTIST
Bot & Dolly is een ontwerp en engineering studio die gespecialiseerd is in automatisering, robotica en film maken. Julia en Jeff Linnel zijn de oprcihters van Bot&Dolly. Dit project heet ‘Box’.

MATERIALS
2x 4’ by 8’ canvas
6-axis industrial robots
projection mapping

Schermafbeelding 2014-03-13 om 22.18.44

TECHNOLOGY
Bij hun project ‘Box’ spelen ze met een echte ruimte en een digitale ruimte. Dit doen ze met  projection-mapping op bewegende oppervlakken. (Met software 2D of 3D objecten laten bewegen op een oppervlak) Het is een artistiek project maar ook een technische demonstratie. Verschillende technologische ontwikkelingen komen er in voor: het werken met grote robots, projection-mapping en software-engineering. Bot & Dolly’s software, BDMove, maakt het mogelijk om grafische inhoud met robotachtige bewegingen te synchroniseren.

EFFECT

‘Box’ geeft ons een combinatie van de digitale ruimte en de echte ruimte. Het lijkt alsof er echte geometrische objecten uit de 2 canvassen komen, maar dit is een illusie.

 

BOT-DOLLY-Tarik-Abdel-Gawad-Bradley-G.-Munkowitz_web1 BOT-DOLLY-Tarik-Abdel-Gawad-Bradley-G.-Munkowitz_web2 BOT-DOLLY-Tarik-Abdel-Gawad-Bradley-G.-Munkowitz_web3 BOT-DOLLY-Tarik-Abdel-Gawad-Bradley-G.-Munkowitz_web4

similar technology

Joseph Gray

BIOGRAFY
Joseph Gray woont en werkt in Seattle en is een kunstenaar en een designer. Hij heeft workshops gegeven in het 911 Media Arts Center en op het Metrix Create Space. Hij werkt vooral met digitale kunst en design voor kunstprojecten en commerciele projecten. Hij begon te programmeren in de design industrie, wat leide tot het maken van software en hardware tools voor kunst installaties en visuele voorstellingen. Zijn sculpturen en voorstellingen zijn tentoonsgesteld in onder andere San Antionio, San Fransisco, etc.

MATERIALS
Papier, acryl gesso, PVA, foamcore

TECHNOLOGY
Arduino (microcontroller)
Video projectors
computers
IR webcams

 

EXPERIENCE
Door interactie veranderd kleur op de installatie.

LINKS
http://artnaturescience.wordpress.com/2010/09/19/processing-and-arduino-creating-your-own-digital-art-tools/

http://grauwald.com/art/index.php

http://www.creativelive.com/instructor/joseph-gray

 

IMAGES/VIDEO

Crystalline Chlorophyll
Gereageerd op de bewegingen van de bezoekers door steeds meer groen te kleuren.

http://vimeo.com/6886025#at=0

 Schermafbeelding 2014-03-13 om 07.47.55

 

 

 

 

 

 

project isotopes

| NONOTAK STUDIO |

Nonotak Studio bestaat uit Noemi Schipfer en Takami Nakamoto. Noemi Schipfer is de art director en visual artist voor Nonotak studio en daarnaast is ze freelance illustrator. Takami Nakamoto is een architect en een muzikant.

Zij werken aan de relatie tussen beeld, geluid en ruimte in hun projecten/werken.

| MATERIALS |

Hele doorzichtige stof wat op zo’n manier is gehangen dat het lagen zijn met een kleine afstand ertussen. Ze hangen allemaal recht achter elkaar. Dit is vastgemaakt aan geverfde houten balken.

ISOTOPES 2

| TECHNOLOGY |

Om deze holografische beelden te krijgen heeft het duo gebruik gemaakt van ‘projection mapping technique’ op lagen stof met meerdere projectors.

Dat is een techniek waarbij elk oppervlak kan veranderen in een dynamisch beeldscherm. Gespecialiseerde software wordt gebruikt om het geprojecteerde beeld te vervormen en maskeren zodat het perfect pas op onregelmatig gevormde schermen.

http://videomapping.tumblr.com (voor nog meer voorbeelden)

| EFFECT |

Deze installatie is een geïnspireerd op de gebeurtenis wat er in 2011 in Fukushima is gebeurd. Vooral de sfeer daarvan. Een aardbeving en tsunami hadden Japan getroffen dat ernstige problemen veroorzaakte in de nucleaire kerncentrale. Er waren hoge stralingsniveaus waardoor mensen moesten worden geëvacueerd. Deze installatie vertegenwoordigt deze tragedie door te wijzen op misvattingen over kernenergie.

Isotopen is een open ruimte die ook kan worden gezien als een gevangenis. Op het eerste, de trage en hypnotiserende bewegend licht trekt de bezoeker naar het hart ervan. Dan gaat het ritme en de intensiteit steeds agressiever totdat het immateriële barrières genereert. Het is gemakkelijk erin te raken, maar onmogelijk om eruit te komen. Dit weerspiegelt de manier waarop mensen kernenergie benaderen. Eerst verleid en vervolgens verslaafd door zijn comfortabele energie waarin mensen verstrikt zijn geraakt in een instabiele situatie.

Het duo wilde de gemengde gevoelens oproepen die de lokale mensen hadden over de kernenergie gevolgd door de Fukushima ramp. Hoe ineens een aantrekkelijke manier van energie op wekken een plotselinge nachtmerrie wordt waaruit ze niet konden ontsnappen. Dit wordt weerspiegeld in deze audiovisuele kooi. Het grootste effect hierbij is dat je daadwerkelijk voelt alsof je in een kooi zit; werkelijke wereld en de visuele wereld ervaren.

Their goal is to push the limits of video possiblities and enhance the spectator’s experience, notably by on operating non-standard surfaces as cylindrical screen, moving screen, dome, sphere, cave, stereoscopic 3D, video mapping, creative LED…
D / Labs provide the event industry with their transversal skills and global approch of extraordinary video display, optimizing the workflow from show design to operation and creating custom-made content.
Their expertise fullfills the needs of every step of the project :
– scenographic consulting and answer to call for tender
– creation and previsualization of real time video content
– diffusion and on the field support
This overall mastery gives coherence to their work  and ensures great reactivity and swift execution. It enables them dealing with event of  challenging complexity.

Material
The video is projected with a big projector on syntethic walls. Which is comparable to what Superbien did with their presentation for Orange

00_TEAM_SUPERBIEN-V3-A
SUPERBIEN is a creative agency founded in Paris in September 2007. Using animated graphics, SUPERBIEN develops highly creative worlds where shapes and colors in motion tell a story or a concept. The agency’s work is taking on a whole new dimension. Generating cutting-edge projects combining animation and real space, their stunning performances occupy space in an unexpected, almost magical fashion. The agency calls on a range of graphic diffusion techniques: LEDs, interactivity, vast projections and projection mapping onto backdrops of all shapes and sizes.
SUPERBIEN creates and explores a new graphic discipline to offer numerous artistic avenues for communicating a brand identity.

ORANGE
Client: Orange
Agent: Havas Event
Artistic Direction: Superbien
Scenography: Vincent Coutelin
Production: Fighting Fish
Projection: ETC Audiovisuel
Music: StartRec

Orange’s CEO Stephane Richard presented key innovations for 2013 during a 40-minute long show orchestrated by Havas Event. For this show, innovation was also visual as the set was composed of non-stop evolving cubes, showing urban landscapes, networks, data clouds as well as scenes of everyday life using a videomapping creation by SUPERBIEN, produced by Fighting Fish. To graphically animate every facet of these cubes 780,000 high resolution images were produced, the equivalent to 5 full-length films.
My favourite art piece by Superbien is Orange. I choose this particular piece because normally Superbien designs projections and light designs for parties. I thought this work is a very innovative way of supporting a presentation. During the presentation you enter a completely new and exciting world, because of the different sounds and visuals that are shown. You’re still focused on the story the man is telling. The projection doesn’t distract from the story at all and I think that is the power of giving a good presentation; that the visuals, sounds together support the story. I think Superbien, in collaboration with Fighting Fish, ETC Audiovisuel, Vincent Coutelin and StartRec, did a very good job in this.
orange_03

This video gives a lttle impression how the was presentation was