Eduardo Kac ‘GENESIS’

 

 

‘GENESIS’

Eduardo Kac

Genesis is a transgenic artwork that explores the intricate relationship between biology, belief systems, information technology, dialogical interaction, ethics, and the Internet. The key element of the work is an “artist’s gene“, i.e., a synthetic gene that Eduardo invented and that does not exist in nature. This gene was created by translating a sentence from the biblical book of Genesis into Morse Code, and converting the Morse Code into DNA base pairs according to a conversion principle specially developed for this work. The sentence reads: “Let man have dominion over the fish of the sea, and over the fowl of the air, and over every living thing that moves upon the earth.” This sentence was chosen for its implications regarding the dubious notion of (divinely sanctioned) humanity’s supremacy over nature. Morse Code was chosen because, as first employed in radiotelegraphy, it represents the dawn of the information age — the genesis of global communications.

In the context of the work, the ability to change the sentence is a symbolic gesture: it means that we do not accept its meaning in the form we inherited it, and that new meanings emerge as we seek to change it.

“Genesis” has original DNA-synthesized music by composer Peter Gena. The music is generated live in the gallery and streamed on the Web. The parameters of this multi-channel composition are derived from bacterial multiplication and mutation algorithms.

PART 2 | EFFECT | EMILIO GOMARIZ

EMILIO GOMARIZ

Emilio Gomariz explores a large area into the digital field creating imaginary sculptural based forms, which most often are exported and published online as a GIF. Inspired also by computer’s interfaces, Emilio works on desktop performances, creating different kind of manifestations by the use of Mac OS X. His work has been recently included in online group exhibitions at Fach and Asendorf Gallery, bubblebyte.org, SPAMM, Domain gallery and CERMÂ. IRL at MIXED GREENS in NY, at The Photographers Gallery in London, TRANSNUMERIQUES #4 at Galeries in Brussels, at Centre d’Art Bastille in Grenoble, at Monster Truck in Dublin among others.

WORK

LINKS

http://emiliogomariz.net/

http://www.noname-magazine.com/emilio-gomariz

https://www.youtube.com/user/emiliogomariz

Effect is same a new media artist Carri Munden | Part 1

Claudia Maté

FILL SHAPES

http://claudiamate.com/2013/projects/fill-shapes/

 

MATERIALS

processing

TECHNOLOGY

Claudia past processing toe op een visuele als wel auditieve manier toe. Door middel van codes creeert ze dus beeld en geluid.

EFFECT

Hierdoor krijgt de toeschouwer een beeld van wat zij wil laten zien, maar daarnaast ook een geluid dat daarbij past volgens diezelfde codes.

PAUL PANHUYSEN

Eight Double Sudokus

 

Materials:

3 x 3 bladen van 90 x 90 cm, opgedeeld in 9 vakken, audio installatie

Technology:

De “Eight Double Sudokus” zijn gebaseerd op sudoku, met het getal negen als terugkerende eenheid. Ieder werk is opgebouwd uit drie maal drie bladen van 90 x 90 centimeter. Deze zijn elk onderverdeeld in drie maal drie vakjes, 81 in totaal. Voor de invulling van deze structuur heeft Paul gebruik gemaakt van negen verschillende vormen (de acht segmenten van een vierkant met afgeronde hoeken) en negen verschillende kleuren.

Op basis van de sudoku is ook de klank benaderd. Bij een aantal van de prints is muziek te horen, die op de sudoku’s gebaseerd is. De muziek is opgebouwd uit verschillende pianofragmenten, die volgens de getallenreeksen van de twee sudoku’s zijn gemist en achter elkaar gezet.

Effect:

Deze werken hangen ook in de centrale plaats van de projectzaal. Deze acht werken bestaan uit een lijnenspel van kleurige balkjes en cirkelbogen. Het sprak mij aan door de achterliggende gedachte van de sudoku, wat mij deed denken aan een trend die ik vorig jaar bestudeerd heb: nostalgie en knus en kneuterig. Het afgelopen jaar zaten we massaal op Wordfeud en bracht spellenfabrikant Jumbo opnieuw alle bekende gezinsspellen op de markt, maar dan voor de iPad. Ook het populaire puzzelspel sudoku is een voorbeeld van deze kneuterigheid.

 

Ken Knowlton

BEFLIX

 

Materials:

ASCII codes

Technology:

Kenneth Knowlton is a computer graphics pioneer, artist, mosaicist and portraitist, who worked at Bell Labs. In 1963, Knowlton developed the BEFLIX (Bell Flicks) programming language for bitmap computer-produced movies, created using an IBM 7094 computer and a Stromberg-Carlson 4020 microfilm recorder. Each frame contained eight shades of grey and a resolution of 252 x 184. In 1966, Knowlton and Leon Harmon were experimenting with photomosaic, creating large prints from collections small symbols or images.

Effect:

In Studies in Perception I they created an image of a reclining nude (the dancer Deborah Hay), by scanning a photograph with a camera and converting the analog voltages to binary numbers which were assigned typographic symbols based on halftone densities. It was printed in The New York Times on 11 October 1967, and exhibited at one of the earliest computer art exhibitions, The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age, held Museum of Modern Art in New York City in 1968.

 

 

The world’s biggest kiss — Rafael Rozendaal

ZELFDE MATERIAAL —  LED SCREEN/PROJECTIE

The world’s biggest kiss — Rafael Rozendaal

Dit werk is een projectie van een selectie van Rafael Rozendaal’s werk op het grootste LED scherm in de wereld namelijk op Seoul Square.

http://www.newrafael.com/the-worlds-biggest-kiss-video/

MORE:
http://www.newrafael.com/websites

MATERIAAL

LED screen / ProjectieTECHNIEK

Normaal gesproken gebruikt Rafael het internet als zijn schilderdoek. Maar Rafael Rozendaal was uitgenodigd door Lauren Cornell en het New Museum om een selectie te laten zien op het grootste LED scherm ter wereld. 80×100 meter. Het event was geproduceerd door Calvin Klein. 
Zijn werk maakt hij met FLASH, maar het zou ook kunnen worden gedaan met HTML canvas of Processing

EFFECT

“I always thought moving images are very versatile. They are energy based, not atom based, just like music. You can listen to a song at home, while you run, in a club, or in a huge stadium.
It doesn’t change the song, it does change the experience.” — Rafael Rozendaal(onderdeel van selectie projectie Seoul ter vergelijking: http://www.fallingfalling.com )Zijn werk over het algemeen onderzoekt de picturale ruimte van het scherm. Hij slaat de werkelijkheid om in gecondenseerde pixels. Hij beweegt zich tussen animaties en moderne schilderijen.

Night bright — Design IO

ZELFDE TECHNIEK — KINECT

NightBright — Design IO

http://design-io.com/projects/NightBright/

Night Bright is een interactieve installatie waar kinderen een geprojecteerd interactief bos kunnen ontdekken door middel van Kinect.

MATERIAAL

Licht, geluid

TECHNIEK

Voor NightBright wordt de techniek KINECT gebruikt waardoor de kinderen met hun lichaamstaal het donkere bos kunnen belichten.

EFFECT

NightBright is gemaakt voor ‘Bumble Chilren’s Cafe’ in Californie. Door te luisteren naar de geluiden kunnen de kinderen opzoek gaan naar de dieren. De kinderen kunnen hierdoor verstoppertje spelen met de dieren. Door het licht te gebruiken die de kinderen kunnen sturen, kunnen ze planten laten groeien, en dieren aantrekken of sommigen juist wegjagen.

Exploded views 2.0 — Marnix de Nijs

ZELFDE EFFECT — INTERACTIEF

Exploded views 2.0 – Marnix de Nijs

http://www.marnixdenijs.nl/exploded-views-2.htm

De interactieve installatie neemt je mee in een wereld vol puntjes die gebaseerd zijn op foto’s uit Web 2.0 Photo collections.

MATERIAAL

Muur, licht, mens,

TECHNIEK

Een persoon kan zich door te bewegen, met de techniek KINECT, door de wereld heen wandelen. De bewegingen van de kijker bepalen dus waar het beeld heen gaat. Het beeld wordt geprojecteerd op een grote muur. Door middel van 3D scans kunnen de foto’s, uit Web 2.0 Photo collections, worden omgezet naar 3D beelden. De GPS gegevens die bij de foto’s zitten bepalen de locatie van de beelden.

EFFECT

Het werk is een kritiek op hoe wij de wereld gaan zien door het world wide web, het internet, en wat we daardoor als realiteit zien.

De wereld die de Nijs hier maakt creëert de wereld in 3D zoals die is vastgelegd op het internet.

(Interactieve installatie waarbij je door een geprojecteerde, audio/visuele, omgeving kunt lopen)

“When the work is navigated by an interactor (who functions as a deputy for the onlookers), you recognize these archetypal temples, cathedrals, museums, city gates, palaces, facades and whatnot as the sort of places you visit in your sleep at night. It is a dark, nocturnal world that is evoked. The buildings seem to be made of whirling stardust, of the unstable, glowing, ever-transforming stuff dreams are made of. It is a realistic world, yet an utterly artificial one because of the absence of real-life distances between the floating, bubbling, sometimes exploding buildings.”

RYOJI IKEDA

Ryoji Ikeda, ‘datamatics [ver.2.0]‘, 2010, audiovisual installation, FIAF, New York.

About

Ryoji Ikeda (1966), japanese electronic composer and visual artist who lives and works in Paris. He focuses on the essential characteristics of sound itself, often using frequencies at the edges of the range of human hearing. Since 1995, Ikeda has been intensely active through concerts, installations, and recordings, integrating sound, acoustics and sublime imagery. In the artist’s works, music, time and space are shaped by mathematical methods as Ikeda explores sound and vision as sensation, pulling apart their physical properties to reveal their complex relationships with human perception.

Materials

He makes use of wide tall or long (depending on the installation) screens on which his visuals are projected.

Ikeda employs real–time programme computations and data scanning to create an extended new sequence that is a further abstraction of the original work. The technical dynamics of the piece, such as its extremely fast frame rates and variable bit depths, continue to challenge and explore the thresholds of our perceptions.

Technology

He elaborately orchestrates sound, visuals, materials, physical phenomena and mathematical notions into immersive live performances and installations.Using pure data as a source for sound and visuals.

Projecting dynamic, computer-generated imagery – in pared down black and white with striking colour accents, Ikeda’s intense yet minimal graphic renderings of data progress through multiple dimensions. From 2D sequences of patterns derived from hard drive errors and studies of software code, the imagery transforms into dramatic, rotating views of the universe in 3D, whilst the final scenes add a further dimension as four-dimensional mathematical processing opens up spectacular and seemingly infinite vistas. A powerful and hypnotic soundtrack reflects the imagery through a meticulous layering of sonic components to produce immense and apparently boundless acoustic spaces. datamatics,

Experience

Datamatics series which tests the limits of perception by visualizing the invisible data streams which permeate our world.

Ikeda explores sound and vision as sensation pulling apart their physical properties to reveal their complex relationships with human perception. Ikeda’s works both examine and apply mathematical and scientific theory, and test the extreme potentials of digital technology, to reveal the microscopic matter – and data – that permeates our universe, whilst challenging our own thresholds of perception

His imagery—beyond sharing the music’s icy perfection—seems bent on provoking questions: where do these streams of data originate? Do they visualize some other aspect of what we’re seeing (or hearing), or perhaps something external to the work? Is it part of the work’s metadata, or only intended to appear that way?

Similar technology – Joseph Gray

similar technology

Joseph Gray

BIOGRAFY
Joseph Gray woont en werkt in Seattle en is een kunstenaar en een designer. Hij heeft workshops gegeven in het 911 Media Arts Center en op het Metrix Create Space. Hij werkt vooral met digitale kunst en design voor kunstprojecten en commerciele projecten. Hij begon te programmeren in de design industrie, wat leide tot het maken van software en hardware tools voor kunst installaties en visuele voorstellingen. Zijn sculpturen en voorstellingen zijn tentoonsgesteld in onder andere San Antionio, San Fransisco, etc.

MATERIALS
Papier, acryl gesso, PVA, foamcore

TECHNOLOGY
Arduino (microcontroller)
Video projectors
computers
IR webcams

 

EXPERIENCE
Door interactie veranderd kleur op de installatie.

LINKS
http://artnaturescience.wordpress.com/2010/09/19/processing-and-arduino-creating-your-own-digital-art-tools/

http://grauwald.com/art/index.php

http://www.creativelive.com/instructor/joseph-gray

 

IMAGES/VIDEO

Crystalline Chlorophyll
Gereageerd op de bewegingen van de bezoekers door steeds meer groen te kleuren.

http://vimeo.com/6886025#at=0