United Visual Artists

United Visual Artists (UVA) en Cape Farewell.

PROJECT: High Artic

MATERIAAL

Witte geometrische sculpturen

Licht projectors

Geluidsinstallatie

UV torch (voor interactie met animaties)

ShowTex Giant Mirror van 44m breed en bijna 4m hoog

EFFECT

High Arctic is een immense installatie die de volledige galerij van 820m² inneemt en over de omvang, de schoonheid en de breekbaarheid van het noordpoolgebied gaat.

High Arctic creëert een abstract Arctisch landschap en combineert daarbij geluid, licht, sculpturen en een ShowTex Giant Mirror van 44m breed en bijna 4m hoog. De spiegel doet dienst als horizondoek in de galerij en geeft dankzij het licht dat voortdurend van intensiteit en kleur veranderd het gevoel van oneindigheid.

TECHNIEK 

High Arctic is een atypische tentoonstelling zonder statische foto’s of panelen met tekst. Door de visuals en animaties die met je mee bewegen is het een grote experience. Bezoekers worden door de UV torch achtervolgd waardoor de omgeving op ze reageert met licht animaties. Het is de eerste keer dat UVA en NMM zulk een grootschalig kunstwerk presenteren. De tentoonstelling liep tot 13 juli 2012.

THIBAUT SLD.

Thibaut is een kunstenaar wonend in Canada. Hij is opgeleid als een graphic designer op de Franse Beeldende kunst Academy, Hij raakte geïnteresseerd in reagerende omgevingen. Zijn designs bezitten nu dan ook mechanisme en interactie. Een van zijn werken is de muur ‘Hexi’. Dit is een installatie van 60 gemonteerde panelen die reageren op de bewegingen van mensen in de buurt. De door Thibaut zelf gemaakte complexe mechanische project is een samensmelting van interactie, geometrie en kunst. https://vimeo.com/86905477 De zeshoekige panelen gebruiken real- time data verzameld van motion-tracking technology voor het decoderen en interpreteren van de gebaren en handelingen van een persoon binnen handbereik. Met behulp van deze feedback van de deelnemer die voorbij loopt, springt of zwaait in de richting van de muur ‘hexi’ veroorzaakt die een golvende deining en sterke stijging van de onafhankelijke beweging. Waar Thibaut ook vooral mee werkt is licht, lampen. De aspecten geometrie, interactie en mechanisme zijn ook bij dit project gecombineerd. Veilleuse reageert op activiteiten van dichtbij. De positie en het dimmen van de lamp wordt veroorzaakt als hij de aanwezigheid van een persoon voelt. Hij volgt je of gaat weg. Ook S1 reageert op de aanwezigheid van een mens. De helderheid en hoogte wordt aangepast op basis van menselijke aanwezigheid. Je kan er een ophangen maar ook combineren met meerder exemplaren om een dynamisch patroon te creëren. MATERIALEN. Gegoten polyurethaan hars, gefreesd aluminium, vacuüm gegoten facetten, bewerkt aluminium, PVC, PMMA, ABS, LED

‘Drawing Machine’ door Harvey Moon

Dit project is gemaakt door Harvey Moon. Hij wilt zijn menselijk gebreken aanvullen met machines. Als kind kon hij niet goed tekenen maar hij heeft wel veel beelden in zijn hoofd die hij graag op papier zou willen zien. Zo is hij gekomen op ‘The Drawing Machine’

Materials:

De materialen die Harvey Moon gebruik zijn ijzer, motoren, bedrading, hout, machines, inkt en papier.

Technology:

Op de computer geprogrammeerde programma’s omgezet in een ‘Drawing Machine‘. De machine bevat ook een tracker, daarmee kan hij van alles volgen en zet dat direct neer op papier.

 Effect:

De beelden wat de Drawing Machine creëert zijn heel precies en stapsgewijs gemaakt. Daardoor merk je dat het niet menselijk is. De beelden zijn vaak abstract en soms heel realistisch. Het is maar niet wat je hem laat tekenen.

Mimi Zou

Mimi Zou

Geboren in America, net afgestuurd van de Royal Academie of Art.
Ze is productontwerpster.
Haar afstudeer project ‚Iris’ is een biometrie camera, gecontroleerd door je oog.
Het laat je alles opnemen wat jou ogen zien door eye tracking technologie.

Video’s

Ying Gao

Ying Gao

Opgegroeid in China en Zwitserland,
Mode ontwerpster en lerares.

Materiaal

Glow in the dark draad, PVDF, elektronische apparaten.

Technologie

Eye tracking technologie is een apparaat voor het meten van de ogen, zoals de posities en de oogbewegingen.
Ze worden gebruikt in onderzoeken naar het visuele systeem, in de psychologie en in het ontwerpen van producten.
De motortjes reageren op iemand zijn blik, waardoor er kleine motortjes geactiveerd worden.
Effect

De serie bestaat uit twee jurken.
De jurken kronkelen rond als er iemand naar kijkt.
Met de lichten uit, lijken de jurken net op kwallen.

Ying Gao heeft ook jurken ontworpen die krullen en ontplooien in reactie op licht, evenals kledingstukken die bewegen alsof ze ademen.

Video’s

 

The eye writer

THE EYEWRITER

// BIO

Leden van de Free Art and Technology, OpenFrameworks, Graffiti Research Lab en The Ebeling group zijn gaan samenwerken met een bekende graffiti artiest uit LA genaamd TEMPTONE. In 2003 werd hij gediagnosticeerd met de ziekte ALS, dit betekend dat je bijna volledig verlamd raakt. Temptone heeft alleen nog zijn oogbewegingen die hij kan maken. Met dit gegeven is het team aan de slag gegaan en zijn ze een low cost eye tracking system op gaan zetten waarmee ALS patiënten met behulp van hun ogen toch nog kunnen tekenen om iets duidelijk te maken. Het lange termijn doel is om een professioneel/ sociaal netwerk op te zetten van ontwikkelaars, hackers, kunstenaars en ALS patiënten uit de hele wereld die gebruik maken van lokale materialen en open source om het samen naar een hoger plan te tillen en meer mensen een kans te geven om toch nog te kunnen blijven communiceren en kunst te maken.

// TECHNOLOGY

– eye tracking system.

– open source computer vision software.

– drawing software

– bril montuur

De broncode voor Eyewriter software is een open source code met een artistic/GPL license. De software voor beide partijen is ontwikkeld met behulp van openframeworks, een cross platform voor creatieve ontwikkeling. De technologie van Eyewriter heeft geleid tot ontwikkeling van Livewriter wat is gebruikt voor Cinekid 2010.

// EXPERIENCE

Het geeft mensen die niet meer de mogelijkheid hebben zichzelf uit te drukken via hun lichaam toch nog een kans om iets duidelijk te maken of iets te ontwerpen/ tekenen. Het maakt gebruik van het enigste lichaamsdeel wat vaak nog bruikbaar is zodra mensen verlamd raken. En met behulp van deze ontwikkeling kunnen ze weer communiceren met de buitenwereld en laten zien wat ze in hun hoofd zitten zodat ze niet meer geïsoleerd leven zonder spraak of beweging van hun lichaamsdelen afgezien van de ogen.

// LINKS

http://www.instructables.com/id/The-EyeWriter-20/

http://www.switched.com/2010/12/13/eyewriter-teams-up-with-robotagger-to-print-kids-ocular-artwork/print/

http://eyewriter.org

\

Nils Völker

// Nils Völker // B I O

Nils, een ontwerper uit Berlijn, is van oorsprong opgeleid tot communicatie designer en heeft een aantal jaar als grafisch ontwerper gewerkt. In zijn vrije tijd bouwde hij kleine robotjes, gewoon omdat hij dit leuk vond. Maar naar loop van tijd werd hij er steeds serieuzer in en sinds 2010 begint Nils installaties en kunstwerken te maken op het snijvlak van technologie en kunst. De afgelopen jaren is hij vooral bezig geweest met grote installaties die zijn tentoongesteld in musea en kunstinstellingen over de hele wereld.

Zijn bekendste werk tot nu toe is ‘Captured – a homage to light and air’.

MAKERS & SPECTATORS
Een interactieve installatie op een expositie in Eindoven.

Makers & spectators was een tentoonstelling die de menselijke perceptie en de manier waarop we kijken naar dingen onderzocht. Het vond plaats in MU, een ruimte voor hedendaagse kunst en vormgeving in Eindhoven.

In samenwerking met Christien Meindertsma (ontwerper uit Rotterdam) heeft Nils een installatie gebouwd die de manier waarop we kijken reproduceert. Een eye-tracker registreert de beweging van de ogen van de bezoeker tijdens het kijken naar foto’s van verschillende objecten. Een robot die vastzit aan het plafond boven een groot vel papier maakt elke keer een stip op het punt waar de bezoeker naar heeft gekeken. Uiteindelijk laat de robot zien hoe al deze objecten op verschillende manieren zijn waargenomen.

De totale installatie is ongeveer 6 bij 6 meter groot en werd de robot voornamelijk gebouwd uit Lego onderdelen. In principe een speelgoed voor kinderen.

// F O T O ‘S & V I D E O ‘ S

// M A T E R I A A L

Voor de installatie Makers & spectators heeft hij hoofdzakelijk gebruik gemaakt van Lego onderdelen. Voor hem was er op dat moment niet echt een keuze om ander materiaal te gebruiken. Op het moment dat hij de installatie ontwikkelde wist hij nog bijna niks af van elektronica en had hij niet de juiste gereedschappen om de installatie van een ander materiaal te maken. Maar aan de andere kant vond hij het juist wel fijn materiaal, Lego zorgt voor een speels uiterlijk en het is nagenoeg herkenbaar voor iedereen. De mensen zullen dus minder terughoudend zijn om de machine te benaderen. Zo kunnen ze zien dat de machine lijkt alsof zelfs een kind het met zijn speelgoed kan opbouwen maar in werkelijkheid zit het veel complexer in elkaar.

Er staat een kijkdoos in de ruimte met daarin een afbeelding van bijvoorbeeld een kip of een appel. Zodra mensen hierdoor heen kijken registreert de robot de beweging van de ogen. De robot die aan het plafond hangt reproduceert elk punt dat de bezoeker heeft bekeken met een dikke stift op et papier door op dezelfde manier als de ogen te bewegen.

– Lego
– Papier
– Dikke stift met inkt

// T E C H N O L O G I E

Nils was op het moment dat hij de machine aan het bouwen was nog niet heel erg bekend met de technologie die hij ging gebruiken en er waren slechts 5 weken om de machine te bouwen. Hij ging ervan uit dat er een txt document zou zijn met x en y coordinaten die door zijn machine konden worden geïnterpreteerd. Toen ze uiteindelijk de machine aan het opbouwen waren kregen Nils en Christien hulp van een programmeur die het eye- tracking deel op zich nam.

Er zijn twee Lego NXT bricks op de robot, een voor de beweging en een voor de beheersing van de pen. Beide communiceren via bluetooth en worden gevoed door oplaadbare batterijen die permanent zijn aangesloten op batterij opladers aan het plafond. De eye tracker registreert de oogbewegingen in x/y coordinaten. Deze gegevens worden opgeslagen in een txt bestand en naar de robot via een lange usb kabel gestuurd. Het programma in de robot leest het txt bestand en beweegt naar de juiste coordinaten.

• –  Lego NXT, lego bouwsteentjes met een besturingsmodule. Hiermee kan je je zelfgebouwde creatie uitrusten met elektromotoren en sensoren.
• –  eye tracking sensor
• // E R V A R I N G & I N T E R A C T I E
• Het gaat hier met name om de interactie tussen de mensen en de objecten / installaties. De hele tentoonstelling van Makers & spectators is hieromheen opgebouwd. Christien Meindertsma vertelde over dat bijvoorbeeld kunstenaars en psychologen heel anders naar dingen kijken en op andere details letten. Kunstenaars letten bijvoorbeeld op alles; kleur, vorm etc. Terwijl psychologen meer naar gezichtsherkenning kijken.

  We hebben namelijk een handschrift in de manier waarop we kijken. Mensen kijken allemaal verschillend naar hetzelfde object.
  In de tentoonstelling zijn voor objecten gekozen die iets te maken hebben met een bepaalde professionaliteit of werkveld. Want een biologie leraar kijkt anders naar een skelet dan dat iemand anders doet. Deze objecten zijn nog eens groot op een plaat afgedrukt die in de ruimte staan opgesteld. Men kan zelf een plaatje kiezen en deze in de kijkdoos schuiven. Zo betrek je de mensen ook heel erg bij het proces wat ze laten zien op de tentoonstelling.

  // A A N V U L L E N D Christien Meindertsma site:

  http://www.christienmeindertsma.com/index.php?/projects/makers–spectators/

  http://www.mu.nl

AISSA LOGEROT

SIMILAIR MATERIAL: AISSA LOGEROT
  

Halo is a handy light-writing tool, preserving the techniques and gestures that graffiti artists use with spray cans. It is possible to change the color and the brightness of the led to change the graffiti’s styles. If the light doesn’t have enough battery, users simply have to shake it to have energy again. Same material used as sweatshoppe (led).

http://www.aissalogerot.com/#/projects/halo/ (Nice artist also his other projects)

Second Story

Second Story, established in 1994, is a company that develops new interactive experiences in a storytelling way. They do this for brands and institutions across different digital channels such as websites, apps and installations.

Julie Beeler and Brad Johnson are the founders of Second Story. With their background in Visual Design, Art History Liberal Arts and Multimedia brought they are striving for innovative and interactive techniques that reaches diverse audiences to pique, spur discovery and to inspire them.
In the 19-year of their existence, Second Story has received many awards that were given for their technological developments, their new methods and their interactivity designed in many of their projects.

Project ’Vault of the Secret Formula’’

‘’Vault of the Secret Formula’’ is a project that Second Story developed for The World Coca Cola in Atlanta.
Visitors are transported into a tale about the most famous and mysterious trade secret in history—the secret formula of Coca-Cola. Second Story, along with partners Donna Lawrence Productions and Gallagher & Associates, developed a narrative experience to delight and surprise visitors and challenge their ideas about what is fiction and what is truth about the secret formula. Second Story conceived of media and design strategies flowing from the two aspects of the secret formula: the secrecy and mystery surrounding it, and the fun that comes from simply enjoying the product. This concept fueled the design and development of twelve media experiences that help deliver the visitor toward the exhibit’s cinematic climax.

Materials
If you look at this project, its clear that the technology has a bigger role than the use of material. What I can say about the use of material is that some materials are important for the technology to be seen. For instance the glass where the technical part is being projected on.
To build the construction steel was used to create these big installations. Also wood and steel are important for the interior (walls and Interior pieces) in every room to create this laboratory atmosphere.

Technology
Second Story is famous for their use of technology in their projects. In the ‘’Vault of the Secret Formula’’ it’s all about the technology and how people use the technology to discover new things and to get answers on certain questions. In this case it’s about the truth about the secret formula of Coca Cola.
In this project there are different rooms where visitors can walk through and experience every technique the installation is offering.

Rooms + Technology that has been used:

Bottle Imposters
Use of Holographic Design

Bubble-izer
Kinect depth-sensing camera’s and 3d elements.

Formula Files
Motion Graphics.

Homes of the Secret Formula
Whimsical Animations that is a response to the Touchscreen.

Protecting the Secret
Kinect depth-sensing cameras and 3d elements.

Reactive Shadows
Kinect depth-sensing cameras

Secret Formula Security System
Live Video, 3d Graphics

Secret Formula Secrurity Drawer
Kinect depth-sensing camera’s and 3d elements

Secret Formula Security System Monitor
Live Video, 3D Modeling

Taste Maker
3d Graphics

Triangle Room Peep Show
Projection

Triangle Room Shadow Play
Projection

This project is a really interactive experience where visitors can explore the new developments in technology. It really keeps the people active in every designed room they walk through in the installation. What is interesting is that Second Story really shows that they are telling a story with technology and that the visitor has an important role in this experience of every aspect in this project. They show what Second Story actually stands for.

VIDEO
http://vimeo.com/34592058#at=397

Rafael Lozano-Hemmer

Sustained Coincidence

Sustained Coincidence, gemaakt in 2007, is een interactieve installatie waarbij een bewakingssysteem de locatie van de bezoekers detecteert. De materialen die worden gebruikt zijn; gloeilampen, geautomatiseerd toezicht systeem, dimmers, IR-belichting, en bijbehorende software. Het effect is dat de bezoeker activeert met zijn aanwezigheid een aantal lichten, die overlappende en verspringende schaduwen op de muur projecteren. Het werk is geïnspireerd op de fantasmagorie, een verder ontwikkelde versie van de toverlantaarn waarbij beelden door middel van projectie op de muur werden getoverd. De bezoeker wordt in deze installatie sterk geconfronteerd met zijn eigen, hier niet zo volgzame schaduw. Ik vind het een interessant werk omdat het eigenlijk best speels oogt maar er ook een duidelijke diepere laag in zit. Bij dit project bekritiseerd hij het toenemend aantal bewakingssystemen op de wereld en hun steeds verder reikende mogelijkheden.

<p><a href=”http://vimeo.com/33932364″>”Sustained Coincidence” at Kunsthal KAdE (2010) by Rafael Lozano-Hemmer</a> from <a href=”http://vimeo.com/bitforms”>bitforms gallery</a> on <a href=”http://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>