Going onwards with the approach of motion detection, kinetic sculptures and combining it with robotics, I chose for Geoffrey Drake-Brockman’s headspace. Headspace is an interactive robotic artwork with 256 independently moving rods in a matrix some 1.5m by 1.5m. The control system is loaded with 3D scans of 700 school students. Headspace is a variable relief sculpture. Collaboration proposal (With Erik Stehmann) is a proposal to make furniture pieces or living spaces made of wood that react to the human form by first detecting it.
Geoffrey Drake-Brockman’s work involve a lot with human interaction aswell. He also made origami flowers that open up when you pass by.
Dit project is gemaakt door Harvey Moon. Hij wilt zijn menselijk gebreken aanvullen met machines. Als kind kon hij niet goed tekenen maar hij heeft wel veel beelden in zijn hoofd die hij graag op papier zou willen zien. Zo is hij gekomen op ‘The Drawing Machine’
Materials:
De materialen die Harvey Moon gebruik zijn ijzer, motoren, bedrading, hout, machines, inkt en papier.
Technology:
Op de computer geprogrammeerde programma’s omgezet in een ‘Drawing Machine‘. De machine bevat ook een tracker, daarmee kan hij van alles volgen en zet dat direct neer op papier.
Effect:
De beelden wat de Drawing Machine creëert zijn heel precies en stapsgewijs gemaakt. Daardoor merk je dat het niet menselijk is. De beelden zijn vaak abstract en soms heel realistisch. Het is maar niet wat je hem laat tekenen.
Minsu Kim
Based in Hongkong
Royal College of Art, London | Industrial Design
Project: Synthetic Biology | mar 2012 – jun 2013
This project explores new culinary experiences potentially through developments in synthetic biology. Living food finds its lineage in haute cuisine and molecular gastronomy. A set of future dining experiences were designed where food behaves like a living creature entertaining us through an empathetic connection.
Main objective of this project was to explore how food could evolve in the future from developments in emerging technologies. With this project I proposed a future where food shifts towards being a channel of aesthetic experiences: What if food were consumed alive, as a fictional character? What if food was able to play with our cutlery and create hyper-sensations in our mouth? Synthetic biotech has already started to create artificial life in organic forms, breathing life into artificial digestible forms no longer resides as a mere fantasy 1)2). Could this be an opportunity for us to venture into the fictional realms, through physical yet real interactions with nutritional consumables which offers a new dimension in our culinary experiences?
MINSU KIM:
I believe the role of aesthetics is not simply to make things beautiful, but to awaken novel senses. I am interested in creating interactions that evoke new emotional and psychological reactions. To achieve this I probe the boundary between the living and the artificial, and through exploration of future sensory experiences. Through this process, I aim to design new media that awakens and enriches future lives.
They use industrial Robots to move the 2 white canvases which measure 122 * 244cm. Projection mapping is used to visualize moving images onto the moving objects.
TECHNOLOGY
Bot&Dolly have created a means of working in software application Maya, which allows animators to control how the robots move. They are able to create algorithms which determines every rotation on each joint of the robot. This new found program is named: PD Move.
The projections are themed on the concept of basic magic tricks and they use optical illusions in the images to enhance this surreal feeling. The creators wanted to allow the online viewers to experience the installation the same way as one would by physically being there, to do this, they mimicked the movements of a human watching the installation onto a robot and placed the video camera on the robot. This gives one the experience of
EFFECT
The effect of this installation is a mind-boggling 3D experience which takes you on a visual journey through digital and physical space. This was the first installation of its kind which makes it a unique experience.
Boston Dynamics is een engineering en robotica ontwerp bedrijf. Marc Raibert is voorzitter van het bedrijf en daarnaast projectmanager. Het bedrijf is opgestart in 1992 als het Massachusetts Institute of Technology. Op 13 december 2013 werd het bedrijf overgenomen door Google. Het is vooral bekend van de BigDog een robot ontworpen voor het Amerikaanse leger. Het bedrijf werkt ook samen met de Amerikaanse Systems Coroporation aan een Warfare center training system dat de marine workout video’s gaat vervangen. Hierin zitten dan bijvoorbeeld vliegtuig lanceringssimulaties en interactieve computersimulaties.
A description of the materials used
A description of the technology used
Om de cheetah goed en stabiel te laten lopen heeft Boston Dynamics gekeken naar de menselijke loopbeweging, hij wilde dynamische stabiliteit creëren. De meeste robots proberen erna hun evenwicht te behouden tijdens het lopen en herstellen steeds wanneer hij bijvoorbeeld uitglijd of geschopt word. Maar mensen en dieren lopen niet zo, een menselijke loopbeweging is naar voren kantelen en dan vallen we als het ware naar voren en vangen we onszelf weer op. Dus het evenwicht wordt na het valproces weer behouden wat een vloeiendere en dus ook snellere beweging opgeleverd.
An outline of the experience or interaction of the project
De Cheetah is een viervoetige robot die 45 km/h kan rennen. Hij heet hiermee het snelheidsrecord voor robots verbroken in augustus 2012. Het vorige record was 21,1 km/h. De Cheetah is gebaseerd op echte bewegingen van mensen en dieren, en loopt daarom ook van langzaam naar snel. Door de soepele beweging en het op gang komen van het lopen lijkt de beweging levensecht. Op 3 oktober 2013 werd deze Cheetah aan het publiek gepresenteerd.
TECHNOLOGY:
VACUUM CLEANER
Used in its normal form. The way it is meant to work (he only changed the way the vacuums look).
MATERIALS:
WOOD/VACUUM CLEANER/PLASTIC/METAL
These materials are used to create the houses/models.
EFFECT:
AWARENESS
Dutch artist frank halmans often explores the domestic world through his work.
His series of functioning vacuums which he has transformed into ‘works of architecture’ – representing our households and personal space – emphasize this theme.
Blurring the line between the interior and exterior. Here, halman has taken an appliance which we use to clean and de-clutter our dwellings and has modified its role.
Instead now, dirt and the debris is purposely sucked into the domestic interior, within these imagined dwellings, standing as a metaphor for the things which we experience and collect mentally in our memory and physically in our lives .
By changing the vacuum cleaners this way, the artist makes you think about what we actually do. The effect of the cleaning in a way.
Peter Lang werd geboren in 1974 in Zwitserland en woont en werkt in Berlijn. Hij werkt onder zijn artiestennaam Pe Lang sinds 1997. Hij is een bekwame elektricien en veelzijdig geluidskunstenaar. Lang begon muziek te spelen met software en verbrede zijn werk naar klankinstallaties en zelfgemaakte kinetische objecten. Hij heeft in diverse belangrijke en museums en galeries geëxposeerd.
Materiaal en technologie
Actuator, koorden en diverse mechanische onderdelen
Effect
Moving object | n804 is een installatie waarbij de contrasten tussen orde en chaos worden verkent. Er zijn koorden gesponnen en uit elkaar getrokken als de machine van links naar rechts beweegt onthult het geleidelijk aan de enerzijds orde en anderzijds chaos. Er is veel beweging aanwezig maar geen geluid wat een aparte gewaarwording is omdat je niet snel verwacht dat dit een geluidloos proces is.
PROJECT TEXT
Marshmallow Laser Feast is een creatieve studio en werkt op het snijvlak van kunst en technologie. Als groep creëert MLF baanbrekend werk van epische proporties.
Ze zijn voortdurend op zoek naar samenwerkingsverbanden met verschillende disciplines.
Verlichtte vliegende robot “quadrotors,” complexe choreografie met lichtstralen en nog vele overige uitwerking worden toegepast, door deze lichtkunstenaars.
In samenwerking met James Medcraft, ontwierpen, regisseerde en ontwikkelde ze de video voor P1 McLaren’s lancering.
Ze verkennen manieren om geanimeerde ‘3D printing ‘ en licht paden in de ruimte toe te passen.
MATERIALS
Vele verschillend materialen komen hier aan bod. Veel word digitaal creeert gedaan
Alleen wordt het licht vervoerd in speciaal gecreerde buizen. Windtunnel en twee motion control rigs.
TECHNOLOGY
Stop-motion, lange sluitertijd fotografie, licht schilderen, animatie, gedreven door een real-life windtunnel en twee motion control rigs.
Allerlei combinatie’s worden hier gemaakt, ze houden zich niet vast aan tradtionele maatstaven en zoeken de combinatie met andere diciplines op.
EFFECT
Door de combinatie van zeer verschillende uitingen houd het zich niet vast aan 1 en creeert het een nieuwe verbeelding van de drie, al is het product video.
Het effect is uiterst digitaal maar de verbeelding van het licht is duidelijk geinspreert door natuurlijke elementen en geven wind en een hartslag aan. De muziek speelt een duidelijke rol en geeft het beeld epische proporties. Door het niet geheel laten zien van de auto zelf blijft het mystiek en de natuurlijke weergaven spelen daarbij een belangrijke rol.
De mechanische spiegels zijn gemaakt van verschillende materialen, maar delen hetzelfde gedrag en interactie. Wanneer een persoon zich aan de voorzijde van het kunstwerk begeeft, wordt het persoon direct weergegeven op elk individuele oppervlak. De mechanische spiegels beschikken allemaal over videocamera’s, motoren en computers aan boord. Naast het beeld wat wordt weergegeven op het oppervlak, wordt er ook een rustgevend geluid geproduceerd waardoor er een interactie ontstaat tussen de kijker en het kunstwerk.
MATERIALS
Dit kunstwerk bestaat uit 721 roestvrij stalen schijven welke ieder voor zich weer over een motor, videocamera en besturingselektronica beschikken. De grootte van de schijven is 82 inches hoog, 80 cm. breed en 45 inches diep.
TECHNOLOGY
De werking van het kunstwerk bestaat uit de creatie van een weerspiegeling van de toeschouwer. Dit gebeurt doordat de 721 metalen schijven gaan draaien. De roestvrijstalen metalen schijven worden geschuurd of geborsteld in een bepaalde richting. Wanneer de schijven vanuit een bepaalde hoek worden verlicht kan de helderheid veranderen door de hoeveelheid reflectie. Dit hangt af of de schijf veel of weinig licht vangt indien deze geroteerd word. Het kunstwerk is een vloer staand sculptuur welke is gebaseerd op een hexagonale prismatische vorm.
EFFECT
Dit kunstwerk heeft een sterk verband met de kijker. Ten eerste wordt je door dit kunstwerk aangetrokken door het rustgevende geluid wat het kunstwerk produceert. Tegelijkertijd zie je al hoe vloeiend de
metalen schijven een beweging neerzetten op het oppervlak. Dit wekt nieuwsgierigheid, want waar komt deze beweging-/reflectie vandaan? De reflectie gaat in het eerste opzicht mee met het ritme en de beat van de muziek, waardoor het kunstwerk je meevoert. De sprankelende metalen schijven die om de beurt oplichten hebben bijna een betoverend effect en geven het vlakke oppervlak van het kunstwerk een extra dimensie.
Wanneer je als kijker voor het kunstwerk gaat staan zal al snel duidelijk worden dat het kunstwerk ook jou als kijker mee zal nemen in de beweging-/reflectie, doordat jij als kijker opeens wordt afgebeeld op het
oppervlak van het kunstwerk. Door de geïnstalleerde videocamera’s die zich in de metalen schijven
bevinden zal je als kijker geprojecteerd worden op het metalen oppervlak. Dit gaat met verschillende licht schitteringen, doordat de metalen schijven draaiende bewegingen maken. Je zal dus zelfs met extra diepte en schaduw weergeven worden wat het extra bijzonder maakt. Het is niet slechts je silhouet wat je ziet maar veel meer dan dat.
Als kijker wordt je dus betrokken met het kunstwerk. De kans is groot dat je als toeschouwer ten eerste bewegingen gaat maken voor het kunstwerk, om te kijken of jij het ook echt bent die op het kunstwerk wordt afgebeeld. Er ontstaat een interactie doordat je je als kijker focust op het kunstwerk en waarschijnlijk erachter probeert te komen hoe dit tot stand komt.
Het is erg bijzonder hoe dit kunstwerk in elkaar zit. Met name hoe door draaiende bewegingen bepaalde reflecties van licht opgevangen kunnen worden waardoor er verschillende lichttinten zullen ontstaan. Bizar hoe dit allemaal mogelijk gemaakt wordt. Daarnaast vind ik de hoeveelheid aan materialen en kleine technische snufjes waaruit dit kunstwerk is opgebouwd erg intrigerend. Het feit dat dit kunstwerk uit 721 roestvrijstalen schijven is opgebouwd, welke allemaal weer over een eigen motor, videocamera en besturingselektronica beschikken, maakt dit kunstwerk tot een enorm technisch proces doordat er 721 onderdelen worden aangestuurd. Daarnaast vind ik dat dit kunstwerk heel mooi op zichzelf staat, het is bijna een design object, maar toch gaat er veel meer achter schuil doordat het ook de interactie met de kijker opzoekt.
CROSSLAB//COLLAB 