thumb002 001 thumb005 thumb006


Tracing his work through the last 15 years, Jim Campbell will address some of the more general issues that have come up with computer mediated art. Starting with Interactivity and ending with what could maybe be called Data Aestheticsization, he suggests how some of the current directions of computer based art making practices are heading towards a formulaic approach.

Campbell’s work has gone through a progression from film to video to interactive installation to electronic sculpture. Thematically the work has been about human memory and its relationship to time and movement from both psychological and scientific perspectives. His earlier interactive works often are structured as psychological mirrors, where the viewer’s response to a work becomes part of the work itself, as in a feedback system. More recent works explore perception at the threshold of recognition of moving images, and postulate what kinds of meaning can be expressed with extremely small amounts of information?

Having spent the last 3 years looking at “the pixel” as one example of an atomic structure of a digital representation, Campbell will discuss how he’s come to the conclusion that the pixel as a visual element doesn’t really exist except as a media and art based contrivance to give us something to grasp onto (or to see) as “digital”. And finally he’ll discuss why these “Art by Number” methods that are being used have evolved naturally out of the structure of the computer.


video installation : custom electronics, 775 LEDs

14 x 9 feet x 14 inches.


Low resolution work, the video footage for this work was shot from inside a taxi cab.
It is the full length of the trip from Manhattan, down the Westside Highway, across Chambers and the Brooklyn Bridge to Sarah Bostwick’s studio.





‘Liminal Air’ by Shinji Ohmaki

This work can be appreciated from two viewpoints, the one from the inside and another when watched from the outside. A wave of light was created using a nylon braid. To produce it the entire work is adapted to the stage and can be viewed in a theater.



123,000 nylon strings suspended in varying lengths, fluorescent lights.




Create a cloud-like inverted topography.


Fashion designer and professor, recipient of the Phyllis-Lambert Design Montréal Grant, Ying Gao lives and works between Geneva and Montreal. She questions our assumptions about clothing by combining urban design, architecture and multimedia. She explores the construction of the garment, taking her inspiration from the transformations of the social and urban environment. Recognized worldwide, her designs are frequently shown in museums and galleries. Design is the medium, situated in the technological rather than in the textile realm. Sensory technologies allow garments to become more playful and interactive. Ying Gao explores both the status of the individual, whose physical contours are transformed by external interferences, and the garment’s function as a fragile protective space. Her work testifies to the profound mutation of the world in which we live and carries with it a radical critical dimension that transcends technological experimentation.


tumblr_mwgzqaTJh11qilzdlo1_1280 tumblr_mt5w5xvZXv1rlkxnjo1_1280 tumblr_mgbukc9wnK1qcz8zio1_400 tumblr_lp98c80tHr1qc6l7po1_500 33_2now2 33_6now6

Wooden Textiles
Elisa Stróżyk heeft onderzoek gedaan naar manieren om hout te voorzien van textiel. Ze maakte testmethoden om hout flexibel en zacht te maken, of verweven als textiel elementen. Een van de processen om een flexibele houten oppervlak te ontwerpen is de deconstructie in stukken te maken die vervolgens worden bevestigd aan een rug van textiel. Het hout is gesneden met de hand of laser gesneden, en alle stukken zijn vast gemaakt met de hand om een textiel oppervlakte te componeren.
Ze besteedde maanden werk aan haar oorspronkelijke idee, het experimenteren met verschillende soorten hout, totdat ze kwam op houtfineer. De plakjes hout die ze gebruikt zijn ongeveer 0,6 mm dik en zeer flexibel, een essentiële eigenschap voor haar houten textiel. Maar niet alle soorten hout kan worden gebruikt om hout stof te maken, eik, bijvoorbeeld, is te broos, zodat ze de voorkeur aan kersen en esdoorn gebruiken.

tumblr_n2a8issIUj1tuybxao2_250 tumblr_n2a8issIUj1tuybxao1_500

Interactieve lift

De lift is een groot mechanisch ding dat mensen dwingt in elkaars comfort zone te staan, dus gebruikers hebben de neiging tegen de muren van de lift te gaan staan ​​om afstand te houden.

Deze interactieve lift maakt je aanwezigheid in de lift zichtbaar, en laat als het ware een merk achter. Deze verdwijnt na een tijdje weer.

Een warmte- reactief garen laat de kleur veranderen wanneer de draden warm zijn, een warm lichaam bijvoorbeeld zal een lichtgekleurd silhouet vertrekken . Contact met koele lucht verandert het garen terug naar zijn oorspronkelijke kleur. Dankzij de kleur veranderende muren ,  is de lift  in een constante staat van verandering.





Leer, veren en hitte gevoelige inkt.


KLeurveranderende inkt (PdC12) door middel van vuur, warmte en wind. Dit gebruikt ze op haar eigen ontwerpen. Daarnaast ontwierp ze een mode collectie waarin ze veren verwerkte, deze veren bevatte een inkt die gevoelig is voor het klimaat. Dus ook bij deze ontwerpen veranderd de kleur door middel van inkt.


Kleuren op haar ontwerp veranderen / verdwijnen.