JIM CAMPBELL

JIM CAMPBELL

LOW RESOLUTION // WORK

BIO

Tracing his work through the last 15 years, Jim Campbell will address some of the more general issues that have come up with computer mediated art. Starting with Interactivity and ending with what could maybe be called Data Aestheticsization, he suggests how some of the current directions of computer based art making practices are heading towards a formulaic approach.

Campbell’s work has gone through a progression from film to video to interactive installation to electronic sculpture. Thematically the work has been about human memory and its relationship to time and movement from both psychological and scientific perspectives. His earlier interactive works often are structured as psychological mirrors, where the viewer’s response to a work becomes part of the work itself, as in a feedback system. More recent works explore perception at the threshold of recognition of moving images, and postulate what kinds of meaning can be expressed with extremely small amounts of information?

Having spent the last 3 years looking at “the pixel” as one example of an atomic structure of a digital representation, Campbell will discuss how he’s come to the conclusion that the pixel as a visual element doesn’t really exist except as a media and art based contrivance to give us something to grasp onto (or to see) as “digital”. And finally he’ll discuss why these “Art by Number” methods that are being used have evolved naturally out of the structure of the computer.

MATERIALS

video installation : custom electronics, 775 LEDs

14 x 9 feet x 14 inches.

EFFECT

Low resolution work, the video footage for this work was shot from inside a taxi cab.
It is the full length of the trip from Manhattan, down the Westside Highway, across Chambers and the Brooklyn Bridge to Sarah Bostwick’s studio.

Liminal Air

SIMILAR MATERIAL

 

‘Liminal Air’ by Shinji Ohmaki

This work can be appreciated from two viewpoints, the one from the inside and another when watched from the outside. A wave of light was created using a nylon braid. To produce it the entire work is adapted to the stage and can be viewed in a theater.

 

MATERIALS

123,000 nylon strings suspended in varying lengths, fluorescent lights.

TECHNOLOGY

Acoustic.

EFFECT

Create a cloud-like inverted topography.

http://www.shinjiohmaki.net/portfolio/liminal-air/post_1.html

wine dress

The most intriguing movement in smart textiles is biomimicry. Perhaps the coolest example of this is the Micro’be’, because it’s a dress made out of wine. The design uses living microbes that grow as a side-product of the wine-making process and “ferment” them into designs.

Ying Gao

 

Fashion designer and professor, recipient of the Phyllis-Lambert Design Montréal Grant, Ying Gao lives and works between Geneva and Montreal. She questions our assumptions about clothing by combining urban design, architecture and multimedia. She explores the construction of the garment, taking her inspiration from the transformations of the social and urban environment. Recognized worldwide, her designs are frequently shown in museums and galleries. Design is the medium, situated in the technological rather than in the textile realm. Sensory technologies allow garments to become more playful and interactive. Ying Gao explores both the status of the individual, whose physical contours are transformed by external interferences, and the garment’s function as a fragile protective space. Her work testifies to the profound mutation of the world in which we live and carries with it a radical critical dimension that transcends technological experimentation.

 

Elisa Strozyk

Wooden Textiles
Elisa Stróżyk heeft onderzoek gedaan naar manieren om hout te voorzien van textiel. Ze maakte testmethoden om hout flexibel en zacht te maken, of verweven als textiel elementen. Een van de processen om een flexibele houten oppervlak te ontwerpen is de deconstructie in stukken te maken die vervolgens worden bevestigd aan een rug van textiel. Het hout is gesneden met de hand of laser gesneden, en alle stukken zijn vast gemaakt met de hand om een textiel oppervlakte te componeren.
Ze besteedde maanden werk aan haar oorspronkelijke idee, het experimenteren met verschillende soorten hout, totdat ze kwam op houtfineer. De plakjes hout die ze gebruikt zijn ongeveer 0,6 mm dik en zeer flexibel, een essentiële eigenschap voor haar houten textiel. Maar niet alle soorten hout kan worden gebruikt om hout stof te maken, eik, bijvoorbeeld, is te broos, zodat ze de voorkeur aan kersen en esdoorn gebruiken.

Samira Boon

Interactieve lift

De lift is een groot mechanisch ding dat mensen dwingt in elkaars comfort zone te staan, dus gebruikers hebben de neiging tegen de muren van de lift te gaan staan ​​om afstand te houden.

Deze interactieve lift maakt je aanwezigheid in de lift zichtbaar, en laat als het ware een merk achter. Deze verdwijnt na een tijdje weer.

Een warmte- reactief garen laat de kleur veranderen wanneer de draden warm zijn, een warm lichaam bijvoorbeeld zal een lichtgekleurd silhouet vertrekken . Contact met koele lucht verandert het garen terug naar zijn oorspronkelijke kleur. Dankzij de kleur veranderende muren ,  is de lift  in een constante staat van verandering.

Lauren Bowker

 

MATERIALS:

Leer, veren en hitte gevoelige inkt.

TECHNOLOGY:

KLeurveranderende inkt (PdC12) door middel van vuur, warmte en wind. Dit gebruikt ze op haar eigen ontwerpen. Daarnaast ontwierp ze een mode collectie waarin ze veren verwerkte, deze veren bevatte een inkt die gevoelig is voor het klimaat. Dus ook bij deze ontwerpen veranderd de kleur door middel van inkt.

EFFECT:

Kleuren op haar ontwerp veranderen / verdwijnen.

 

Ball-Nogues

Euphony (Tenessee, 2013)

EFFECT

Dramatic sculptures or “three-dimensional paintings” hang from the ceilling as vaporous abstracts forms. The composition is interactive in a sense that its forms and colors changes depending on the ambient light and the viewer’s vantage point.

TECHNOLOGY

Custom 3D modeling and digital cutting machine

MATERIALS

stainless steel ball chain, steel tube, baked enamel finish

Duo’s portfolio: http://www.ball-nogues.com/#project-167

Kengo Kuma

 Tee Haus (2007, Germany)

EFFECT

This tea room is a reference to the ancient Japanese tea rooms, but shown as a “breathing architecture in opposition to the non-breathing 20th century concrete architectures”. Tenara Fiberis slightly transparent, so it allows the structure to exchange air and illumination with the outside environment.

TECHNOLOGY

Inflated Architecture 

MATERIAL

TENARA Archtectural Fiber

Polyester

Artist’s Portfolio: http://kkaa.co.jp

similar materials – Shoichiro Matsuoka

similar materials

Shoichiro Matsuoka

Shoichiro Matsuoka behandelt het menselijk lichaam als een digitaal canvas met zijn creaties uit geweven glasvezel. Door pulsatie en gloeiende effecten lijken de kledingstukken bijna biologisch te worden.

BIOGRAFY

Shoichiro Matsuoka is geboren in 1968 in Japan.
Hij is een special effect make-up artiest die in verschillende velden gewerkt heeft, waaronder films, grafisch en de mode industrie.
Hij studeerde voor fotografie aan de Tokyo Polytechnic University. In 2001 presenteerde hij zijn werk  met silicone optische vezels op de Hylgari brilliant dream awards. Drie jaar later ontwierp hij een speciaal kostuum gedragen door Ayumi Hamasaki in een reclame voor Panasonic, die later gebruikt was als etalage in de gallerie Lafeyette in parijs. Hij hield zijn eerste tentoonstelling in 2009 waar hij zijn werk toonde.  

MATERIALS

Optische vezels (glasvezel)
Semi-transaprante silicone

TECHNOLOGY

Optische vezels (glasvezel) is geweven op semi-transaprante silicone, gebaseerd op mallen met een traditionele weeftechniek uit Kyoto genaamd ‘nishijin’.

EXPERIENCE

De optische vezels gloeien rustig op een subtiele manier, het is levendig en het verschijnt als de ademhaling  in gang is.

 

LINKS

 

http://www.designboom.com/art/shoichiro-matsuoka-silicon-art/

http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/silicon-art-by-shoichiro

IMAGES/VIDEO