http://todayinart.com/2010/02/transnatural-an-exhibition-by-lucy-mcrae/
by body architect Lucy mcrae
Chlorophyll Skin
Leave a comment
Autonoom
Lucy Mcrae; body architect
Eduardo Kac ‘GENESIS’
‘GENESIS’
Eduardo Kac
Genesis is a transgenic artwork that explores the intricate relationship between biology, belief systems, information technology, dialogical interaction, ethics, and the Internet. The key element of the work is an “artist’s gene“, i.e., a synthetic gene that Eduardo invented and that does not exist in nature. This gene was created by translating a sentence from the biblical book of Genesis into Morse Code, and converting the Morse Code into DNA base pairs according to a conversion principle specially developed for this work. The sentence reads: “Let man have dominion over the fish of the sea, and over the fowl of the air, and over every living thing that moves upon the earth.” This sentence was chosen for its implications regarding the dubious notion of (divinely sanctioned) humanity’s supremacy over nature. Morse Code was chosen because, as first employed in radiotelegraphy, it represents the dawn of the information age — the genesis of global communications.
In the context of the work, the ability to change the sentence is a symbolic gesture: it means that we do not accept its meaning in the form we inherited it, and that new meanings emerge as we seek to change it.
“Genesis” has original DNA-synthesized music by composer Peter Gena. The music is generated live in the gallery and streamed on the Web. The parameters of this multi-channel composition are derived from bacterial multiplication and mutation algorithms.
Shamees Aden – The Amoeba Shoe
De ‘Amoebe’-oppervlak aanpassing trainer is een conceptueel prototype dat streeft naar de toekomst van nieuwe materialen afkomstig van protocellen sonde. De studie van protocellen is een nieuwe en opkomende wetenschap die het potentieel heeft om drastisch revolutie de manier waarop we materialen heeft. Wezen, protocellen vervagen de kloof tussen de niet-levende en de levende. Engineering van het ontstaan van leven uit levenloze vloeibare chemicaliën kunstmatig vervaardigd in het laboratorium kan de bouwstenen leveren aan een nieuwe man-made karakter te creëren.
BOX similar effect
This installation, named; Infinite Cube. A kinetic structure which explores space dimensions through the use of mirrors and moving spheres. I found this to be quite similar to the aesthetics of BOX and the usage of optical illusions are very similar as well.
Andrew Thomas Huang – Solipsist
Andrew Thomas Huang
Filmmaker / autonoom kunstenaar uit Los Angeles creëert in zijn video’s een nieuwe droomwereld waar nieuwe wezens ontstaan, in Solipsist gaat het over mensen die elkaar ontmoeten, groeien, vechten en oplossen. Hij maakt een fantasie wereld waar werken met analoge materialen en digitale bewerking centraal staan. Je wordt door de vloeiende bewegingen en de geanimeerde wezens meegenomen naar zijn droomwereld.
MATERIAAL
Andrew werkt samen met een kostuum ontwerper Lindsey Mortensen’, samen ontwerpen ze de kostuum voor zijn video’s waar ze vooral gebruik maken van stof, plastic, draden en dierlijke elementen zoals tanden.
TECHNIEK
De video’s worden geheel gefilmd op green screen waar vooral de beweging van de mensen centraal staan en een klein deel van het kostuum. Doormiddel van video bewerking wordt er veel beweging in het kostuum gebracht en vermenigvuldiging. Ook worden animatie elementen aan toe gevoegd waardoor het hele kostuum tot leven komt.
EFFECT
Door te werken met analoge materialen en te bewerken op een digitale manier ontstaat er een soort vervreemd beeld waar niet goed te zien is wat nou geanimeerd is en wat niet. Hierdoor ontstaat er een mooie droomwereld waar we in meegenomen worden.
The world’s biggest kiss — Rafael Rozendaal
ZELFDE MATERIAAL — LED SCREEN/PROJECTIE
The world’s biggest kiss — Rafael Rozendaal
Dit werk is een projectie van een selectie van Rafael Rozendaal’s werk op het grootste LED scherm in de wereld namelijk op Seoul Square.
http://www.newrafael.com/the-worlds-biggest-kiss-video/
MORE:
http://www.newrafael.com/websites
MATERIAAL
LED screen / ProjectieTECHNIEK
Normaal gesproken gebruikt Rafael het internet als zijn schilderdoek. Maar Rafael Rozendaal was uitgenodigd door Lauren Cornell en het New Museum om een selectie te laten zien op het grootste LED scherm ter wereld. 80×100 meter. Het event was geproduceerd door Calvin Klein.
Zijn werk maakt hij met FLASH, maar het zou ook kunnen worden gedaan met HTML canvas of Processing
Zijn werk maakt hij met FLASH, maar het zou ook kunnen worden gedaan met HTML canvas of Processing
EFFECT
“I always thought moving images are very versatile. They are energy based, not atom based, just like music. You can listen to a song at home, while you run, in a club, or in a huge stadium.
It doesn’t change the song, it does change the experience.” — Rafael Rozendaal(onderdeel van selectie projectie Seoul ter vergelijking: http://www.fallingfalling.com )Zijn werk over het algemeen onderzoekt de picturale ruimte van het scherm. Hij slaat de werkelijkheid om in gecondenseerde pixels. Hij beweegt zich tussen animaties en moderne schilderijen.
It doesn’t change the song, it does change the experience.” — Rafael Rozendaal(onderdeel van selectie projectie Seoul ter vergelijking: http://www.fallingfalling.com )Zijn werk over het algemeen onderzoekt de picturale ruimte van het scherm. Hij slaat de werkelijkheid om in gecondenseerde pixels. Hij beweegt zich tussen animaties en moderne schilderijen.
Exploded views 2.0 — Marnix de Nijs
ZELFDE EFFECT — INTERACTIEF
Exploded views 2.0 – Marnix de Nijs
De interactieve installatie neemt je mee in een wereld vol puntjes die gebaseerd zijn op foto’s uit Web 2.0 Photo collections.
MATERIAAL
Muur, licht, mens,
TECHNIEK
Een persoon kan zich door te bewegen, met de techniek KINECT, door de wereld heen wandelen. De bewegingen van de kijker bepalen dus waar het beeld heen gaat. Het beeld wordt geprojecteerd op een grote muur. Door middel van 3D scans kunnen de foto’s, uit Web 2.0 Photo collections, worden omgezet naar 3D beelden. De GPS gegevens die bij de foto’s zitten bepalen de locatie van de beelden.
EFFECT
Het werk is een kritiek op hoe wij de wereld gaan zien door het world wide web, het internet, en wat we daardoor als realiteit zien.
De wereld die de Nijs hier maakt creëert de wereld in 3D zoals die is vastgelegd op het internet.
(Interactieve installatie waarbij je door een geprojecteerde, audio/visuele, omgeving kunt lopen)
“When the work is navigated by an interactor (who functions as a deputy for the onlookers), you recognize these archetypal temples, cathedrals, museums, city gates, palaces, facades and whatnot as the sort of places you visit in your sleep at night. It is a dark, nocturnal world that is evoked. The buildings seem to be made of whirling stardust, of the unstable, glowing, ever-transforming stuff dreams are made of. It is a realistic world, yet an utterly artificial one because of the absence of real-life distances between the floating, bubbling, sometimes exploding buildings.”
Carsten Nicolai
// C A R S T E N N I C O L A I , same experience
BIO
Carsten (geboren in 1965). Hij heeft architectuur en landschap design gestudeerd voordat hij zich op de kunst ging storten. In 1999 richtte hij Raster-Noton op.
In zijn werk streeft hij om een brug te slaan tussen de scheiding van verschillende kunstvormen en genres voor een artistieke benadering. Hij wordt erg beïnvloed door wetenschappelijke referentie systemen en hij grijpt dan ook vaak terug op wiskundige patronen zoals grids en codes maar ook willekeurige vanuit zichzelf organiserende structuren.
Carsten experimenteert met geluid om zijn eigen code van tekens, akoestische en visuele symbolen te creëren. Onder de naam Alva Noto experimenteert hij in elektronische muziek.
Zijn visuele stukken zijn onder andere getoond in het Guggenheimmuseum, Tat Modern, Pompidou etc.
MATERIALS
-Perspex buizen
-propaan gas
– vuur
TECHNOLOGY
Twee buizen gevuld met propaangas, de geluidssnelheid (c = λ . ƒ dat is ca. 334 m/s ) visualiserend, veroorzaken een kettingreactie, zichzelf versnellend tot aan de sonic boom.
Dit wordt bereikt door middel van het ene eind van de buis in brand te steken, het vlammetje brandt langzaam van de een naar de andere kant tot het einde van de buis en daar met de ratio van het gas en de vlam samen ontstaat een snelle explosie die als sonic boom te horen is.
EXPERIENCE
Er wordt dieper in gegaan op de vraag in hoeverre wij beïnvloed worden door klanken. Carsten Nicolai probeert met zijn installatie 334 m/s de snelheid van geluid te visualiseren.
LINKS
http://www.glamcult.com/#!/10695/ANALOG.html
Marin Sawa – Algaerium
Marin Sawa
Marin is een ontwerper en onderzoeker, ze houdt zich voornamelijk bezig met design en biotechnologie. Ze is geïnteresseerd in de synthese van kunst, wetenschap en technologie in het kader van het stedelijk milieu en ecologie. Ze heeft jaren als architect gewerkt en en heeft onlangs bij de Central Saint Martins gestudeerd in de richting Design For Textile Futures
Ze onderzoekt manieren waarop we de productie van biobrandstoffen kunnen intergreren in onze gebouwde omgeving .
The application of printing technologies to the production of food has been developing over the last years, in which scientists and creatives alike have been exploring the possibilities of this digital means to be used for agriculture and nourishment purposes. marin sawa investigates this realm with her ‘algaerium bioprinter’, a device which adapts industrial-scale production to a domestic technology, demonstrating just how microalgae can be cultivated within the comforts of our own home–essentially providing digitally printed health food on demand.
the bioprinter provides a process whereby algae cells can be ruptured and their nutrients readily absorbed, while at a macro scale it envisions an immediate future where algae farming forms a significant part of urban agriculture, while reinforcing food safety in our cities. essentially the algaerium functions as an ink reservoir which contains superfood microalgae such as chlorella, spirulina and haematococcus. the selection of algae strains that sawa has selected reflect a variety of colors which the cells come in, allowing for colourful printed patterns. the study and research of microalgae living systems is not a new one to the london-based designer, who is currently developing technology to print algal-based energy and filtering devices.
CROSSLAB//COLLAB 