SAME TECHNOLOGY

Machine stop door Duologe (gemaakt door Moving Brands)

 

http://www.machinestop.com/

 

PROJECT

Machine stop is een interactieve 3D video clip door de Londense band Duologue en creatief bureau Moving Brands. Het is een interactieve meeslepende ervaring die alleen toegankelijk is voor Google Chrome. De muziekvideo is een innovatieve en interessante ontwikkeling in muziekland. De gebruiker kan wisselen van hoek, licht, vorm, danser en de diepte.

EFFECT

De gebruiker is volledig in controle van de video en wordt als het ware regisseur van zijn eigen beeld. Door de muziek als gebruiker meteen om te zetten in visuals voegt het een extra laag toe en creëert de gebruiker een heel ‘eigen’ verhaal om de muziek.

MATERIAAL

Kinect camera’s, website, 3D printer, software en hardware

TECHNIEK

Moving Brand gebruikte op maat gemaakte software en hardware om de bewegende 3D data te verzamelen voor de videoclip en verschillende Kinect camera’s om zowel kleur als diepte vast te leggen. Door bepaalde klemmen te laten 3D printen en die te bevestigen aan de camera’s kon het bureau experimenteren met verschillende film stijlen; zowel statief als vloeiende handbewegingen.

Net als Minimaforma gebruikte ze voornamelijk Kinect camera’s.

PART 2 | EFFECT | EMILIO GOMARIZ

EMILIO GOMARIZ

Emilio Gomariz explores a large area into the digital field creating imaginary sculptural based forms, which most often are exported and published online as a GIF. Inspired also by computer’s interfaces, Emilio works on desktop performances, creating different kind of manifestations by the use of Mac OS X. His work has been recently included in online group exhibitions at Fach and Asendorf Gallery, bubblebyte.org, SPAMM, Domain gallery and CERMÂ. IRL at MIXED GREENS in NY, at The Photographers Gallery in London, TRANSNUMERIQUES #4 at Galeries in Brussels, at Centre d’Art Bastille in Grenoble, at Monster Truck in Dublin among others.

WORK

LINKS

http://emiliogomariz.net/

http://www.noname-magazine.com/emilio-gomariz

https://www.youtube.com/user/emiliogomariz

Effect is same a new media artist Carri Munden | Part 1

PART 2 | MATERIAL | PETRA CORTRIGHT

PETRA CORTRIGHTCortright verwierf de afgelopen jaren faam met haar YouTube performances en digitale schilderijen. Haar werk werd besproken in onder andere Artforum, TIME, Flaunt Magazine en de New York Times Magazine. Cortrights werk is wereldwijd getoond in verschillende groepstentoonstellingen zoals in het Internet Paviljoen op de Biënnale van Venetië (2009), de San Jose Biënnale (2010) en de Biënnale van Lyon (2013), en de Los Angeles Contemporary Museum of Art. Cortright had solotentoonstellingen in Midnight Club, Berlijn, Preteen Gallery, Mexico Stad en recent in Steve Turner Gallery, Los Angeles.

WORK
     

  

MAMA presenteert een solotentoonstelling van de jonge kunstenares Petra Cortright (US, 1986), ASMR
zaterdag 29 maart 2014 t/m zondag 25 mei 2014 @ Showroom MAMA

LINKS

http://www.showroommama.nl/nl/projecten/623/ASMR/

http://www.petracortright.com/hello.html

Het werk wat gelijk is aan PART 1 | NEW MEDIA ARTIST | CARRI MUNDEN is het maken van digitale prints

 

 

PART 1 | NEW MEDIA ARTIST | CARRI MUNDEN

CARRI MUNDEN / CASETTE PLAYA

BIO

Carri Munden is an English fashion designer. Born as Carri Munden, she is also credited as Carri Munden and CassettePlaya, her fashion label. She currently works and lives in London. In 2007 director and designer carri munden was nominated for best menswear designer at the british fashion awards alongside christopher bailey and alexander mcqueen. 2008 carri was awarded best fashion designer in rolling stone’s best of rock issue.Cassette playa has collaborated + worked with brands including nike, sega, jim henson, nintendo, stussy, swatch, phenomenon jp, rockers nyc, medicom + mattel.

WORK

            

   

MATERIAL

Cassette playa is an international luxury women’s + menswear brand with a reputation for cult graphics and digital print. Cassette playa has chosen to show digitally for 8 of their 12 seasons at london fashion week using film, animation, sound, augmented reality and interactive digital installations to push the boundaries of fashion presentation.

TECHNOLOGY

“ We use really basic pieces of technology, like glitter brushes that people use to put glitter on their MySpace profiles. People can look at our stuff and think, “It’s done,” but we understand the type of people who use that type of technology and who would appreciate our clothes. We just want to put it on a higher level — making stuff with that technology on a different scale.”

The video, titled PVNK, is a sensory teeth-kicker that attempts to investigate “the tribal aspects of punk and subcultures by exploring scarification and body modification using 3D modelling.” In otherwords, we see an animated human figure evolve, grow a spike-y mohawk, and change colors.

EXPERIENCE

The experience is very futuristic, it’s like living a game but then in the real world.

LINKS

http://cassetteplaya.com

http://thecreatorsproject.vice.com/cassette-playa/cassette-playa-aw1011-neuromance-augmented-reality-presentation#ooid=l1a2pqMToiYUk7V2R-pHLQc3pNWaWGP9

http://thecreatorsproject.vice.com/blog/designer-carrie-munden-explore-the-tribal-aspect-of-punk-using-3d-modeling

http://thecreatorsproject.vice.com/creators/cassette-playa

 

Claudia Maté

FILL SHAPES

http://claudiamate.com/2013/projects/fill-shapes/

 

MATERIALS

processing

TECHNOLOGY

Claudia past processing toe op een visuele als wel auditieve manier toe. Door middel van codes creeert ze dus beeld en geluid.

EFFECT

Hierdoor krijgt de toeschouwer een beeld van wat zij wil laten zien, maar daarnaast ook een geluid dat daarbij past volgens diezelfde codes.

Ken Knowlton

BEFLIX

 

Materials:

ASCII codes

Technology:

Kenneth Knowlton is a computer graphics pioneer, artist, mosaicist and portraitist, who worked at Bell Labs. In 1963, Knowlton developed the BEFLIX (Bell Flicks) programming language for bitmap computer-produced movies, created using an IBM 7094 computer and a Stromberg-Carlson 4020 microfilm recorder. Each frame contained eight shades of grey and a resolution of 252 x 184. In 1966, Knowlton and Leon Harmon were experimenting with photomosaic, creating large prints from collections small symbols or images.

Effect:

In Studies in Perception I they created an image of a reclining nude (the dancer Deborah Hay), by scanning a photograph with a camera and converting the analog voltages to binary numbers which were assigned typographic symbols based on halftone densities. It was printed in The New York Times on 11 October 1967, and exhibited at one of the earliest computer art exhibitions, The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age, held Museum of Modern Art in New York City in 1968.

 

 

Vuk Cosic

http://www.ljudmila.org/~vuk/ascii/blind//

 

MATERIALS

ASCII codes, computer generated voice

TECHNOLOGY

ASCII codes is kort gezegd computertaal, de codes waaruit tekens bestaan voor het “brein” van een computer. Om het duidelijker te maken, vroeger moesten we op de windows altijd alt + 137 op je numpad typen om ë te krijgen. de ASCII code van ë is dus alt137. Met deze tekens creëert Vuk een digitale interpretatie van klassieke kunstwerken als de Pieta (zie afbeelding) en laat deze tekens oplezen door een computer generated voice.

EFFECT

Door het op laten lezen van deze tekens creëert hij eigenlijk een auditief beeld. Hierdoor stelt hij dat kunst toegankelijker wordt voor blinden, omdat zij nu de kunst kunnen horen, zoals het in de hedendaagse, digitale wereld wordt geïnterpreteerd. Deze werken hebben ook allemaal een eigen klanksfeer, door de tekens die gebruikt worden. Hierdoor wil hij de visuele emotie van het kunstwerk begrijpelijker maken.

Ik heb hier zelf mijn twijfels bij, omdat de audiofragmenten behoorlijk abstract zijn, maar het concept om een beeld naar geluid te vertalen vind ik wel heel interessant en ik denk ook dat dit een goede manier is, alleen lijkt mij nu de afstand tussen het oorspronkelijke werk en de huidige uitwerking te groot.

The world’s biggest kiss — Rafael Rozendaal

ZELFDE MATERIAAL —  LED SCREEN/PROJECTIE

The world’s biggest kiss — Rafael Rozendaal

Dit werk is een projectie van een selectie van Rafael Rozendaal’s werk op het grootste LED scherm in de wereld namelijk op Seoul Square.

http://www.newrafael.com/the-worlds-biggest-kiss-video/

MORE:
http://www.newrafael.com/websites

MATERIAAL

LED screen / ProjectieTECHNIEK

Normaal gesproken gebruikt Rafael het internet als zijn schilderdoek. Maar Rafael Rozendaal was uitgenodigd door Lauren Cornell en het New Museum om een selectie te laten zien op het grootste LED scherm ter wereld. 80×100 meter. Het event was geproduceerd door Calvin Klein. 
Zijn werk maakt hij met FLASH, maar het zou ook kunnen worden gedaan met HTML canvas of Processing

EFFECT

“I always thought moving images are very versatile. They are energy based, not atom based, just like music. You can listen to a song at home, while you run, in a club, or in a huge stadium.
It doesn’t change the song, it does change the experience.” — Rafael Rozendaal(onderdeel van selectie projectie Seoul ter vergelijking: http://www.fallingfalling.com )Zijn werk over het algemeen onderzoekt de picturale ruimte van het scherm. Hij slaat de werkelijkheid om in gecondenseerde pixels. Hij beweegt zich tussen animaties en moderne schilderijen.

Joe Mckay- Tweetagraph

Similar effect & technology

Joe Mckay is docent aan het New Media at Purchase College in New York. Hij heeft een opleiding gevolgd aan the Nova Scotia College of Art and Design in Canada. Hij werkt met fotografie, film, programmeren, performances, websites, games en beeldhouwkunst.

Materials:
computerchips, een printplaat, schakelaars, een bewegingsmeter, een afstandmeter, bedrading, geprogrammeerde signalen via internet, een lampje, een computer en een scherm.

Technology:
Tweetagraph is opgebouwd met een Arduino om de signalen van de telegram machine te kunnen verwerken in codes. De codes worden vertaald naar tekst, zodat er een bericht ontstaat. Het bericht wordt gelinkt naar de computer, die het als een Twitter bericht verstuurd. Met Arduino is het mogelijk apparaten en objecten te ontwerpen die reageren op hun omgeving door middel van digitale en analoge inputsignalen.

Effect:
Tweetagraph is een geprogrammeerde telegram machine waar Twitter-berichten in plaats van telegram/ draadberichten mee gestuurd kunnen worden. Het project laat zien dat ‘digitaal’ niet gelijk betekent dat het om ‘nieuwe’ technologie gaat. In 2013 was Tweetagraph te zien in de tentoonstelling ‘Sound in Space’ in MoMA studio.

 

 

Stanza- The Emergent City

Similar materials & effect

Stanza is een Britse kunstenaar en is gespecialiseerd in het maken van Netart, data sculpturen en genetwerkte ruimte. Hij was een van de eerste die het internet als medium in de kunst ging gebruiken. De kunstwerken die hij maakt zijn installaties, openbaar en interactief en maakt ook schilderijen en prenten. Hij werkt met technologie: CCTV (camera toezicht), software systemen, online netwerken, touchscreens en milieu-sensoren. Stanza zet ervaringen en percepties binnen de context van de architectuur, data ruimten en online omgevingen neer.

Onderwerpen die in zijn werk voorkomen zijn: het stedelijke landschap, surveillance/ controle cultuur, privacy en vervreemding van de stad. Stanza is geïnteresseerd in de patronen die we achterlaten en echte/ face to face gebeurtenissen die plaatsvinden. Dit vanwege de interesse in de gevoelens en emoties die we dagelijks tegen komen en waar wij zelf invloed op hebben en controle over hebben. De communicatie die wij zelf in de hand hebben in real time en niet op internet. Het stadleven is in al z

Materials:
Staal, metaal, computercomponenten, draden, speakers, projectieschermen

Technology:
verbonden computercomponenten, en speakers die trillingen en geluiden veroorzaken en sensoren die informatie opvangen

Effect:
Het stadsleven is in het werk ‘The Emergent City’ zijn inspiratie. Hij speelt in op het gebruik van social media, online video, de generatie die zich elke dag meer in de digitale wereld bevindt. Het zijn een reeks patronen en vormen die een grote stad vormen. De trillingen en geluiden in de installatie zijn opgenomen in Londen. Het is een verzameling van computer componenten neergelegd als een stad. Wolkenkrabbers van printplaten en gemaakt van draden en andere computer onderdelen. De installatie verwerkt gegevens met behulp van sensoren over de stad Londen. Gegevens van het douanevervoer, maar ook temperatuur, licht , druk , en het geluid van het gebied. De projectieschermen rondom de installatie reageren op de gegevens die verwerkt worden in de installatie. Het project is zeer technisch. De installatie geeft grote hoeveelheden aan informatie over het milieu van Londen. Door het gebruik van sensoren kan deze informatie van de stad constant in de gaten gehouden worden.

http://vimeo.com/70718932