Archive

internet

Machine stop door Duologe (gemaakt door Moving Brands)

4

 

http://www.machinestop.com/

 

PROJECT

Machine stop is een interactieve 3D video clip door de Londense band Duologue en creatief bureau Moving Brands. Het is een interactieve meeslepende ervaring die alleen toegankelijk is voor Google Chrome. De muziekvideo is een innovatieve en interessante ontwikkeling in muziekland. De gebruiker kan wisselen van hoek, licht, vorm, danser en de diepte.

EFFECT

De gebruiker is volledig in controle van de video en wordt als het ware regisseur van zijn eigen beeld. Door de muziek als gebruiker meteen om te zetten in visuals voegt het een extra laag toe en creëert de gebruiker een heel ‘eigen’ verhaal om de muziek.

MATERIAAL

Kinect camera’s, website, 3D printer, software en hardware

TECHNIEK

Moving Brand gebruikte op maat gemaakte software en hardware om de bewegende 3D data te verzamelen voor de videoclip en verschillende Kinect camera’s om zowel kleur als diepte vast te leggen. Door bepaalde klemmen te laten 3D printen en die te bevestigen aan de camera’s kon het bureau experimenteren met verschillende film stijlen; zowel statief als vloeiende handbewegingen.

Net als Minimaforma gebruikte ze voornamelijk Kinect camera’s.

Advertisements

EMILIO GOMARIZ

Emilio Gomariz explores a large area into the digital field creating imaginary sculptural based forms, which most often are exported and published online as a GIF. Inspired also by computer’s interfaces, Emilio works on desktop performances, creating different kind of manifestations by the use of Mac OS X. His work has been recently included in online group exhibitions at Fach and Asendorf Gallery, bubblebyte.org, SPAMM, Domain gallery and CERMÂ. IRL at MIXED GREENS in NY, at The Photographers Gallery in London, TRANSNUMERIQUES #4 at Galeries in Brussels, at Centre d’Art Bastille in Grenoble, at Monster Truck in Dublin among others.

WORK

emilio-cover1

LINKS

http://emiliogomariz.net/

http://www.noname-magazine.com/emilio-gomariz

https://www.youtube.com/user/emiliogomariz

Effect is same a new media artist Carri Munden | Part 1

PETRA CORTRIGHTCortright verwierf de afgelopen jaren faam met haar YouTube performances en digitale schilderijen. Haar werk werd besproken in onder andere Artforum, TIME, Flaunt Magazine en de New York Times Magazine. Cortrights werk is wereldwijd getoond in verschillende groepstentoonstellingen zoals in het Internet Paviljoen op de Biënnale van Venetië (2009), de San Jose Biënnale (2010) en de Biënnale van Lyon (2013), en de Los Angeles Contemporary Museum of Art. Cortright had solotentoonstellingen in Midnight Club, Berlijn, Preteen Gallery, Mexico Stad en recent in Steve Turner Gallery, Los Angeles.

WORK
P 5  p3   

1  12

MAMA presenteert een solotentoonstelling van de jonge kunstenares Petra Cortright (US, 1986), ASMR
zaterdag 29 maart 2014 t/m zondag 25 mei 2014 @ Showroom MAMA

LINKS

http://www.showroommama.nl/nl/projecten/623/ASMR/

http://www.petracortright.com/hello.html

Het werk wat gelijk is aan PART 1 | NEW MEDIA ARTIST | CARRI MUNDEN is het maken van digitale prints

 

 

CARRI MUNDEN / CASETTE PLAYA

BIO

Carri Munden is an English fashion designer. Born as Carri Munden, she is also credited as Carri Munden and CassettePlaya, her fashion label. She currently works and lives in London. In 2007 director and designer carri munden was nominated for best menswear designer at the british fashion awards alongside christopher bailey and alexander mcqueen. 2008 carri was awarded best fashion designer in rolling stone’s best of rock issue.Cassette playa has collaborated + worked with brands including nike, sega, jim henson, nintendo, stussy, swatch, phenomenon jp, rockers nyc, medicom + mattel.

WORK

a8dff65dec7b5bf7189dd94d0a2ebba0    a687f0c56f8aba4f088a589bb88567df        

far7    CP


MATERIAL

Cassette playa is an international luxury women’s + menswear brand with a reputation for cult graphics and digital print. Cassette playa has chosen to show digitally for 8 of their 12 seasons at london fashion week using film, animation, sound, augmented reality and interactive digital installations to push the boundaries of fashion presentation.

TECHNOLOGY

“ We use really basic pieces of technology, like glitter brushes that people use to put glitter on their MySpace profiles. People can look at our stuff and think, “It’s done,” but we understand the type of people who use that type of technology and who would appreciate our clothes. We just want to put it on a higher level — making stuff with that technology on a different scale.”

The video, titled PVNK, is a sensory teeth-kicker that attempts to investigate “the tribal aspects of punk and subcultures by exploring scarification and body modification using 3D modelling.” In otherwords, we see an animated human figure evolve, grow a spike-y mohawk, and change colors.

EXPERIENCE

The experience is very futuristic, it’s like living a game but then in the real world.

LINKS

http://cassetteplaya.com

http://thecreatorsproject.vice.com/cassette-playa/cassette-playa-aw1011-neuromance-augmented-reality-presentation#ooid=l1a2pqMToiYUk7V2R-pHLQc3pNWaWGP9

http://thecreatorsproject.vice.com/blog/designer-carrie-munden-explore-the-tribal-aspect-of-punk-using-3d-modeling

http://thecreatorsproject.vice.com/creators/cassette-playa

 

Schermafbeelding 2014-03-28 om 14.47.09

FILL SHAPES

http://claudiamate.com/2013/projects/fill-shapes/

 

MATERIALS

processing

TECHNOLOGY

Claudia past processing toe op een visuele als wel auditieve manier toe. Door middel van codes creeert ze dus beeld en geluid.

EFFECT

Hierdoor krijgt de toeschouwer een beeld van wat zij wil laten zien, maar daarnaast ook een geluid dat daarbij past volgens diezelfde codes.

BELFLIX

BEFLIX

 

Materials:

ASCII codes

Technology:

Kenneth Knowlton is a computer graphics pioneer, artist, mosaicist and portraitist, who worked at Bell Labs. In 1963, Knowlton developed the BEFLIX (Bell Flicks) programming language for bitmap computer-produced movies, created using an IBM 7094 computer and a Stromberg-Carlson 4020 microfilm recorder. Each frame contained eight shades of grey and a resolution of 252 x 184. In 1966, Knowlton and Leon Harmon were experimenting with photomosaic, creating large prints from collections small symbols or images.

Effect:

In Studies in Perception I they created an image of a reclining nude (the dancer Deborah Hay), by scanning a photograph with a camera and converting the analog voltages to binary numbers which were assigned typographic symbols based on halftone densities. It was printed in The New York Times on 11 October 1967, and exhibited at one of the earliest computer art exhibitions, The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age, held Museum of Modern Art in New York City in 1968.

 

 

ASCII history of art for the blind

http://www.ljudmila.org/~vuk/ascii/blind//

 

MATERIALS

ASCII codes, computer generated voice

TECHNOLOGY

ASCII codes is kort gezegd computertaal, de codes waaruit tekens bestaan voor het “brein” van een computer. Om het duidelijker te maken, vroeger moesten we op de windows altijd alt + 137 op je numpad typen om ë te krijgen. de ASCII code van ë is dus alt137. Met deze tekens creëert Vuk een digitale interpretatie van klassieke kunstwerken als de Pieta (zie afbeelding) en laat deze tekens oplezen door een computer generated voice.

EFFECT

Door het op laten lezen van deze tekens creëert hij eigenlijk een auditief beeld. Hierdoor stelt hij dat kunst toegankelijker wordt voor blinden, omdat zij nu de kunst kunnen horen, zoals het in de hedendaagse, digitale wereld wordt geïnterpreteerd. Deze werken hebben ook allemaal een eigen klanksfeer, door de tekens die gebruikt worden. Hierdoor wil hij de visuele emotie van het kunstwerk begrijpelijker maken.

Ik heb hier zelf mijn twijfels bij, omdat de audiofragmenten behoorlijk abstract zijn, maar het concept om een beeld naar geluid te vertalen vind ik wel heel interessant en ik denk ook dat dit een goede manier is, alleen lijkt mij nu de afstand tussen het oorspronkelijke werk en de huidige uitwerking te groot.