United Visual Artists

United Visual Artists (UVA) en Cape Farewell.

PROJECT: High Artic

MATERIAAL

Witte geometrische sculpturen

Licht projectors

Geluidsinstallatie

UV torch (voor interactie met animaties)

ShowTex Giant Mirror van 44m breed en bijna 4m hoog

EFFECT

High Arctic is een immense installatie die de volledige galerij van 820m² inneemt en over de omvang, de schoonheid en de breekbaarheid van het noordpoolgebied gaat.

High Arctic creëert een abstract Arctisch landschap en combineert daarbij geluid, licht, sculpturen en een ShowTex Giant Mirror van 44m breed en bijna 4m hoog. De spiegel doet dienst als horizondoek in de galerij en geeft dankzij het licht dat voortdurend van intensiteit en kleur veranderd het gevoel van oneindigheid.

TECHNIEK 

High Arctic is een atypische tentoonstelling zonder statische foto’s of panelen met tekst. Door de visuals en animaties die met je mee bewegen is het een grote experience. Bezoekers worden door de UV torch achtervolgd waardoor de omgeving op ze reageert met licht animaties. Het is de eerste keer dat UVA en NMM zulk een grootschalig kunstwerk presenteren. De tentoonstelling liep tot 13 juli 2012.

SAME TECHNOLOGY

Machine stop door Duologe (gemaakt door Moving Brands)

 

http://www.machinestop.com/

 

PROJECT

Machine stop is een interactieve 3D video clip door de Londense band Duologue en creatief bureau Moving Brands. Het is een interactieve meeslepende ervaring die alleen toegankelijk is voor Google Chrome. De muziekvideo is een innovatieve en interessante ontwikkeling in muziekland. De gebruiker kan wisselen van hoek, licht, vorm, danser en de diepte.

EFFECT

De gebruiker is volledig in controle van de video en wordt als het ware regisseur van zijn eigen beeld. Door de muziek als gebruiker meteen om te zetten in visuals voegt het een extra laag toe en creëert de gebruiker een heel ‘eigen’ verhaal om de muziek.

MATERIAAL

Kinect camera’s, website, 3D printer, software en hardware

TECHNIEK

Moving Brand gebruikte op maat gemaakte software en hardware om de bewegende 3D data te verzamelen voor de videoclip en verschillende Kinect camera’s om zowel kleur als diepte vast te leggen. Door bepaalde klemmen te laten 3D printen en die te bevestigen aan de camera’s kon het bureau experimenteren met verschillende film stijlen; zowel statief als vloeiende handbewegingen.

Net als Minimaforma gebruikte ze voornamelijk Kinect camera’s.

SAME MATERIAL

POSTexhibition door POSTmatter iPad Magazine

https://vimeo.com/89530267

PROJECT

In een 16^e eeuwse kerk uit de Renaissance in Milaan organiseerde POSTmatter een interactieve modefilm tentoonstelling. Deze rijke media ervaring waren 3 films te zien: Echo, Fracity en Ripple waarbij de inhoud van film reageerde op de beweging van de bezoekers. Gravity breekt het model op in geometrische vormen als bezoekers lang lopen maar herstelt weer zodra bezoekers buiten de sensoren vallen. Echo moedigt bezoekers aan visuals te veranderen  door hun handen te bewegen. Het beeld verdraaid en vervormd. Ripple geeft een tacitiliteits ervaring. De bezoekers kunnen over een lap stop voelen en zo veranderen de ‘riples’ op het scherm, ze hebben het gevoel alsof ze de film aanraken en ermee spellen

EFFECT

Door de interactie met het publiek, heeft het publiek het idee dat ze dichter bij de film staan dan dat ze er alleen naar kijken. Ze maken deel uit van de video en voelen zich zo ook meer verbonden met de kleding.

MATERIAAL

HD schermen en infrarood- en motiontracking sensoren. Net als Minimaforms maakt dit project gebruik van sensoren.

TECHNIEK

Door middel van de sensoren worden de bewegingen van de bezoekers waargenomen en omgezet in variaties van beelden. (geen verdere informatie)

 

 

 

 

 

 

 

 

NEW MEDIA ARTIST

Petting Zoo FRAC Centre door design studio Minimaforms

 

BIO

Minimaforms is een studio voor experimentele architectuur en design van de gebroeders Stephen en Theodore Spyropoulos. De studio is gestart in 2002 en gebruikt architectuur en design om nieuwe vormen van interactieve communicatie te ontdekken. Ze zoeken de grenzen op van kunst, architectuur en design. De broers werken interdisciplinair en focussen zich op digital design.In 2010 was Minimaforms genomineerd voor de International Chernikhov Prize in architectuur. In 2008 werd hun project Memory Cloud genoemd als een van de top 10 internationale publieke kunst installaties door the Guardian.

 

https://vimeo.com/74377028#at=0

 

PROJECT

Het project Petting Zoo is een ruimte gevuld met ‘levende’ robotten die interactie hebben met het publiek. De robots zijn zo gedesigned dat ze zichzelf verder ontwikkelen door de interactie met het publiek; ze beschikken over een kunstmatige intelligentie. De robots kunnen emoties te vertonen, zoals vrolijk, boos of verveeld. Bezoekers die afwachtend staan te kijken, zullen ze betrekken bij de interactie. Ze kunnen flirten als je ze aait of boos worden als je ze negeert.

 

EFFECT

Het is een experiment dat laat zien hoe architectuur en techniek nieuwe relaties en betrokkenheid tussen mensen, gegevens en de ruimte kan creëren en veranderen.

Dit project schets een mogelijke futuristische omgeving. Het project roept vragen op: Hoe zal de techniek in de toekomst ons leven bepalen? Zullen er nieuwe communicatievormen komen door middel van techniek, en zo ja in wat voor vorm?

MATERIAAL

Sensoren

TECHNIEK

Ieder dier maakt gebruik van een Kinect camera* om de opeenvolging van gebaren en houdingen van deelnemers te registreren en te lokaliseren door middel van blobdetectie** en optische flowanalyses. Er worden geen andere sensoren gebruikt.

Hoe langer het dier leeft, hoe meer het leert. De ontwerpers hebben de dieren voorzien van een rudimentaire versie van een zelflerend vermogen dat fungeert als geheugen, waardoor ze een reeks gedragingen onthouden die passen binnen de context van de situatie.

 

*Kinect bestaat uit een camera en bijbehorende software voor de Xbox 360, waarmee de spelcomputer zonder controller is te besturen. Het is gebaseerd op een extra accessoire waarmee interactie met de Xbox 360 mogelijk is door middel van gebaren die gemaakt worden met het volledige lichaam, gesproken tekst of door voorwerpen te laten ‘zien’ aan de camera van het accessoire.

**Blob detective is een rekenkundige methode die erop gericht is eigenschappen op te sporen zoals helderheid of kleur.  

PART 2 | EFFECT | EMILIO GOMARIZ

EMILIO GOMARIZ

Emilio Gomariz explores a large area into the digital field creating imaginary sculptural based forms, which most often are exported and published online as a GIF. Inspired also by computer’s interfaces, Emilio works on desktop performances, creating different kind of manifestations by the use of Mac OS X. His work has been recently included in online group exhibitions at Fach and Asendorf Gallery, bubblebyte.org, SPAMM, Domain gallery and CERMÂ. IRL at MIXED GREENS in NY, at The Photographers Gallery in London, TRANSNUMERIQUES #4 at Galeries in Brussels, at Centre d’Art Bastille in Grenoble, at Monster Truck in Dublin among others.

WORK

LINKS

http://emiliogomariz.net/

http://www.noname-magazine.com/emilio-gomariz

https://www.youtube.com/user/emiliogomariz

Effect is same a new media artist Carri Munden | Part 1

Liminal Air

SIMILAR MATERIAL

 

‘Liminal Air’ by Shinji Ohmaki

This work can be appreciated from two viewpoints, the one from the inside and another when watched from the outside. A wave of light was created using a nylon braid. To produce it the entire work is adapted to the stage and can be viewed in a theater.

 

MATERIALS

123,000 nylon strings suspended in varying lengths, fluorescent lights.

TECHNOLOGY

Acoustic.

EFFECT

Create a cloud-like inverted topography.

http://www.shinjiohmaki.net/portfolio/liminal-air/post_1.html

DJ LIGHT

SIMILAR EFFECT

 

DJ LIGHT s an immersive public sound and light installation that gives visitors the power to orchestrate an awe-inspiring performance of light and sound across a large public space. It was created for energy company Endesa as the cornerstone of their Christmas celebrations in Lima, Peru. DJ Light is about the exhilaration of one person taking control over a massive space and manipulating the incredible array of light and sound within it using nothing more than their own body. It is an empowering experience where the public is invited to be the artist.

 

MATERIALS

85 giant globes of light, LED lighting.

TECHNOLOGY

The main controlling hardware and software utilised for DJ Light was made especially for the project, and combines years of on-going research and development. Suspended above the podium is a high accuracy thermal tracking camera that has been developed by Cinimod to allow for live tracking of the “guest DJ”. By tracking every movement of the person below, this camera communicates control signals to the main software programme that is responsible for the live sound and light generation.

EFFECT

The performance hoped to explore the social magnetism of light and its mysterious ability to draw strangers together.

 

http://cinimodstudio.com/project/dj-light/

 

Solar Flare

SIMILAR TECHNOLOGY

 

SOLAR FLARE: an interactive light sculpture

The sculpture involves public space, contextual scale, and environmental conditions. It was installed at a busy pedestrian walkway during winter and after fiddling it with animated LEDs, one large light bulb inside the belly of the sun was put to have an analogue approach. The bulb is surrounded by a rotating tin cylinder with holes cut out of it, geared to a small electric motor that is activated by motion sensors placed on either side of Stephen Avenue walkway. When tripped, either one of the motion sensors switches the motor to 3-volt rotational speed, creating a slow glimmer of light on the surface of the sculpture for a matter of seconds. The transformers were wired in series, meaning that when both motion detectors are simultaneously tripped, the motor switches to a 9-volt setting, and the sculpture shimmers rapidly, a reflection of the surrounding action.

SOLAR FLARE: an interactive light sculpture

 

MATERIALS

LED, light bulb.

TECHNOLOGY

Eletronic sensors.

EFFECT

The performance hoped to explore the social magnetism of light and its mysterious ability to draw strangers together.

 

NEON House

NEON House is an interactive DJ booth created for resident DJ Alessio Natalizia from the band Walls. The work was done for the House of Peroni and explores the connection between music and architecture and the idea that a performance venue can be part of the performance itself. The design consists of a simple steel cube frame from which radiates 2km of glowing UV fluorescent nylon string. The geometry of the string defines within the cube a space from where Alessio will perform, simultaneously transforming the installation into a giant inhabitable harp. Electronic sensors within the strings respond to human touch, allowing the audience to collaborate with the DJ, creating new sounds and influencing the musical output.

MATERIALS

UV fluorescent nylon string.

TECHNOLOGY

Electronic sensors.

EFFECT

Giant inhabitable harp that allows the audience to collaborate with the DJ, creating new sounds and influencing the musical output.

NewMedia:LuizaB

Olafur Eliasson new media art

The transparent simplicity and experiential nature of his work has built Olafur Eliasson’s reputation as one of the world’s most accessible creators of contemporary art.

Eliasson’s works emphasize tricks of light, refraction and scale, and tend to involve each viewer in his or her own unique experience, as in Beauty, which, by passing light through a wall of fine mist, produces a different rainbow when viewed from different points in the gallery.
And his works engage passers-by in urban environments — Eye See You,
a project for Louis Vuitton (and meant to publicize 121 Ethiopia,
an African nonprofit Eliasson co-founded with his wife), grabs viewers in the street with a beam of light shot from the window by an eye-shaped lamp.